MADRE DE JACK (30 Rock): "Supongo que pensarás que los padres de Liz son más cariñosos que yo"
JACK: "Madre, hay células terroristas más cariñosas que tú"

miércoles, mayo 28, 2008

SEASON FINALE DE GOSSIP GIRL

Hace unas escasas 8 horas que me he visto (por fin) la season finale de Gossip Girl, esa serie que comenzó a mil por hora, convirtiéndose en el pecado inconfesable de muchos, y que fue perdiendo gas poco a poco conforme se acababan los episodios debido a la huelga.

Por suerte, para los capítulos post-huelga pudieron insuflarle el oxígeno que había perdido, y se sacaron de la manga un nuevo personaje que ha sabido darle alas a estos últimos 5 episodios: Georgina, interpretada por la eterna hermana de Buffy, Michelle Trachtenberg.

Pero hagamos un pequeño resumen de cómo han quedado las cosas de cara a las vacaciones de verano de los Upper East siders. Spoilers de la season finale a partir de aquí.

En el sector adulto, hemos vivido las conclusiones más “adultas”, valga la redundancia, sobre todo en la boda de Lily y Bart Bass. Porque sí: la noticia es que al final se han casado. ¿Era el único que pensaba que Rufus se llevaría el gato al agua? Yo tenía mis dudas, pero se me despejaron cuando ví a Lily en el backstage del concierto del padre de Dan, babeando como una quinceañera. Y ya no digamos cuando, la noche antes de la boda, se va a la cama con alguien que no es precisamente su futuro marido… Por supuesto, había que jugar un poco al despiste y esa última imagen de la pareja, cogidos de la mano un minuto antes de subir al altar, casi nos engaña a todos.

Aún así, creo que el hecho de que se case dota a la serie de un realismo que le estaba faltando desde el principio, y nos hace darnos cuenta de que la vida no es siempre un cuento de hadas. ¿Os imagináis a la madre de Serena viviendo en el loft de los Humphrey? No duran ni una semana. Aunque eso sí, ya quisiera yo pillar ese apartamento en pleno Brooklyn.

Chuck sigue siendo Chuck, no puede evitarlo. Y a pesar de que rajara en contra de él la primera vez que escribí sobre esta serie, tengo que reconocer que el personaje ha ido ganando enteros, y se ha convertido en una pieza indispensable, sobre todo en el momento en el que hace tándem con Blair para ayudar a Serena en su lucha contra Georgina. Todo se resume con esa gran frase de la propia gossip girl:

“Avistados: Chuck y Blair uniendo fuerzas para salvaguardar el honor de Serena. Con amigos como estos, ¿quién necesita ejércitos?”

Y me ha parecido absolutamente genial su última escena, tirando el ramo de flores que iba destinado a Blair, para comenzar el cortejo a Amelia, la nueva ayudante de su madrastra. Espero que en la segunda temporada Chuck y Blair retomen su relación de una forma distinta, ya que por mucho que se parezcan, no termino yo de verlos como pareja.

Por cierto, hablando de Blair, es increíble ver como ha pasado de ser la protagonista absoluta (junto con Serena) a una mera comparsa en los últimos episodios, sobre todo después de que se cerrara su trama como Jenny (a la que, oficialmente, no soporto). Su mundo es el Upper East Side y estuvo bien verla caer de su trono, tras ser empujada por una jovencita, 1000 veces más guapa que ella, pero ni con la mitad de poder. En cualquier caso, no es algo que me moleste mucho que la hayan ido echando a un lado, porque personalmente es el personaje que menos me gusta, aunque, al igual que pasa con Chuck, Gossip Girl no sería lo mismo sin ella.

En cuanto a Jenny, parece haber aprendido la lección, y salvo sorpresa, poco podrá ya aportar a futuras tramas, excepto, claro está, su futura pasantía en la casa Waldorf, donde se las tendrá que volver a ver con su archienemiga. De hecho, esa ha sido su única escena en esta season finale (yo ya creía que ni salía).

Vanessa (la más guapa de toda la serie, con muchíiiiiiiiiisima diferencia) parece haber encontrado en su Némesis particular aquello que tanto tiempo había buscado. Una vez confirmado que Dan es un coñazo insufrible, ha optado por la opción Nate, para regocijo de sus fans (que según leo por ahí, se cuentan por miles…). Sigo sin ver a Jessica Szhor en esta serie, y no se por qué, pero en cualquier caso, es refrescante que de vez en cuando salga una chica que no sea tan estirada como las farolas de la calle por la que van en limousina.

Y llegamos al meollo de la serie (o eso dicen): Serena y Dan. Dan y Serena. La pareja que nos confirma que Gossip Girl es ficción, porque una chica como ella jamás estaría con un tío como él. Porque ese tipo de tíos, en el mundo real, por muy románticos y sentimentales que sean, no conseguirían ni olerle el perfume a una mujer como Serena. Y sin embargo, en esta serie, se enamoran locamente. Manda webs.

Pero ahí no queda la cosa. Los guionistas quieren ir más allá y entonces… tachánn!… ¡¡ÉL LA DEJA A ELLA!! Tan increíble como el maquillaje eterno de Blair. Lo siento pero no me lo trago. No trago a Dan y no trago su caidita de ojos ni su ininteligible verborrea. Aunque el tema no es este, que me voy por las ramas. El tema es que Georgina, azote de la noche neoyorquina, vuelve a aparecer en la vida de Serena para reconducirla por el mal camino que parecía llevar antes de que empezara la serie.

Tengo que decir que me parece un acierto de casting la elección de Michelle Trachtenberg, porque hay que ver que cara de mala pécora que tiene la jodía. Eso sí, sin perder ni un ápice de ese halo de chica Channel nº 5 caminando por París. El caso es que, tras grabar a Serena matando (indirectamente) a un tío, enviarle droga, emborracharla, quitarle al novio, destapar que su hermano es gay y, por último, hacerse la víctima, tiene la inmensa suerte de que aún no le han igualado las puntas, como se dice en mi barrio.

De momento parece fuera de combate pero, a riesgo de equivocarme porque no he leído ninguna noticia para la segunda temporada, seguro que Georgina volverá a hacer de las suyas en la zona pija de Nueva York, y por mucho que nos resistamos, nosotros estaremos ahí para verlo.

domingo, mayo 25, 2008

PERSONAJES QUE ODIAMOS: HOY, MEREDITH GREY

Lo siento pero no he podido más. Es superior a mis fuerzas. Después de ver el último episodio de Anatomía de Grey, cada vez tengo las cosas más claras: odio a Meredith. Lo he dicho mil veces y lo repito ahora: no entiendo como el personaje principal de una serie tan buena, que además presta el nombre a la misma, puede ser el peor construido y peor actuado de todos.

Reconozco que no siempre he sentido esta aversión hacia Ellen Pompeo y su alter ego, Meredith. Recuerdo que me gustó en su momento aquel cameo que hizo en Friends, cuando apareció en un flashback de Ross y Chaendler, en el que estaban en la universidad, y juraron que ninguno de los dos se liaría nunca con ella, aunque Chaendler no cumplió su palabra precisamente.

Mi recuerdo, sin embargo, era demasiado vago. Por casualidades de la vida volví a ver ese episodio no hace mucho y, sí, está más joven, pero sigue con la misma incapacidad innata para la actuación. Expresión facial cero. Solo sabe cerrar los ojos cuando sonríe y poner cara de “paso de ti, mira que guay soy”.

Pero lo que más me molesta de Meredith Grey, no es su nula expresión facial, ni la nula capacidad interpretativa de Ellen Pompeo, sino lo asquerosamente mal que trata a Dereck durante toda la serie. Me molesta sobremanera porque el del neurocirujano es un personaje que me cae muy simpático. Tiene esa picardía en los ojos, reservada para los chicos malos y los jóvenes rebeldes, pero a su vez su expresión denota honradez y simpatía. Pues bien, desde que en el piloto ambos se despertaron desnudos después de una noche de sexo, siendo desconocidos, en el que recordamos que básicamente ella lo echó a patadas, desde entonces, repito, Meredith le ha tratado como a un perro. Peor que a un perro.

Mientras Dereck lo daba todo por esa relación ella no daba nada. Siempre le dejaba de segundo plato y aprovechaba cualquier escena para robar el protagonismo del momento y calentar la cabeza a todos con su tortuosa relación sentimental.

No es la primera vez que lo digo, y seguramente no será la última: con la refrescante irrupción en esta cuarta temporada de la hermana (de padre) de Meredith, Lexie, los guionistas están ante una excelente oportunidad de matar al personaje protagonista y que la serie pueda seguir llamándose “Anatomía de Grey”. Crítico en Serie está conmigo y se que otros muchos también. Señores guionistas, están a tiempo. Escuchen al pueblo.

miércoles, mayo 21, 2008

MEME TV: ¿QUE VES?

Los que me conocéis sabéis que me encantan los memes. Gracias a uno (este) me zambullí de cabeza en esto de los blogs sobre serie y conocí a muchísima gente, así que ahora que he visto que hay otro corriendo por ahí, sobre lo que solemos ver tanto en TV como fuera de ella, y ya que Moltisanti ha tenido la poca vergüenza de pasarme el testigo (xD), aquí va lo que Luih ve cada semana en TV:

No tengo una rutina definida, pero lo que sí que puedo adelantar es que televisión, lo que se dice televisión, veo poca. Se que suena a topicazo pero es verdad. Quitando dos o tres programas, el resto lo sigo gracias a mi 2º amor: mi disco duro multimedia de 500 GB.

Los días de semana no soy persona por la mañana, bien porque estoy trabajando, bien porque he salido tarde de trabajar el día antes, así que lo primero que ven mis ojos cuando me levanto suele ser Los Simpsons. Me da igual cuantas veces haya visto el mismo capítulo: lo vuelvo a ver y además, suele ser, con diferencia, lo mejor que están emitiendo en ese momento.

Normalmente hago un parón para ver los deportes de Cuatro, que si bien no son los más objetivos, si que son los más largos y entretenidos, ya que van más allá de las noticias de actualidad y de vez en cuando se curran un reportaje al más puro estilo “El Día Después”. Soy un apasionado de los deportes, así que aunque mi novia no lo entienda, suelo conectar a las 15:35 con Antena 3 para ver lo que, por lo general, son las mismas noticias que las que han dado “Los Manolos” en cuatro.

Si coincido a la hora de la comida con mi novia, solemos poner el corazón en TVE1 (si yo tengo derecho a ver deportes, ella lo tiene a ver cotilleo, está claro) y luego pasamos a las noticias de Antena 3 (las únicas que me gustan).

Esto anterior está vigente siempre que no tengamos en el disco duro o en dvd una comedia de formato 20 minutos y en español. Si es así, solemos ver 2 ó 3 capitulos mientras comemos. El motivo de que tenga que ser en español es porque mientras estamos comiendo como que no se pueden leer los subtítulos, y aquí el menda sabe inglés pero algunas frases hay que leerlas por narices. Hicimos esto durante mucho tiempo con Scrubs, Me llamo Earl, Cómo conocí a vuestra madre, Friends y alguna otra que seguro me dejo en el tintero.

A la hora de la siesta, hasta hace poco, veíamos Fama sin descanso, pero como ahora ha terminado (¡Vicky ganadora!) es el momento de encender el disco duro (si como digo, no lo habíamos hecho ya). Normalmente siempre tenemos una serie principal a la que estamos enganchados y con la que solemos hacer maratón toda la tarde. Hace un año fue 24 (si aún no la has visto, no te dignes a hablarme), hace un mes Roma (alucinante), hace un par de semanas Carnivale (normalita. Ya la comentaré) y Life (entretenida. También la comentaré pronto) y ahora mismo… ahora mismo no tenemos ninguna serie “estrella”, así que cada tarde vamos variando entre Chuck y Jericho (si estamos mi novia y yo), y Gossip Girl y 30 Rock (si estoy yo solo). Ah! Y ahora estoy viendo también toda la primera temporada de La que se avecina. No soy un gran fan de las series españolas, pero con Aquí no hay quien viva me descojonaba vivo, así que con esta, tres cuartos de lo mismo.

Como habéis podido comprobar, nada de televisión por la tarde. Me niego a asesinar a mis neuronas con Está pasando, Las tontas van al cielo, o cualquier otra cosa que nuestras inteligentes cadenas tengan programado. Respeto totalmente a aquellos que les guste, pero a mi me ponen de los nervios…

Para las noches reservamos la artillería pesada, lo mejor de nuestra selección: Dexter, Desperate Housewives y House suelen ser los elegidos, porque hace ya mucho que me cansé de los anuncios de CSI en telecinco, de Los Hombres de Paco en Antena 3, y aún no me ha picado el gusanillo con El Internado.

Dicho todo esto, huelga decir que los viernes, como ya podéis imaginar, es el día de Lost. Intento tener preparado el capítulo antes de comer para poder verlo nada más terminar… por primera vez ese día. Luego suelo volver a verlo yo solo una segunda vez ese mismo viernes, para poder ir dando forma al resumen que publico cada semana, y el sábado, por lo general, hay un tercer visionado, ya para añadir los últimos conceptos y curiosidades a la review. Si, sé lo que estáis pensando: frikazo. Pero que levante la mano el que no vaya a madrugar el viernes 30 solo para poner a bajar el episodio. Además, hay que hacer los deberes y ver los 5 episodios que según los guionistas hay que recuperar para comprender y disfrutar al 100% el próximo “There’s no place like home” : el Piloto (1x01), White Rabbit (1x05), Live together die alone (2x23-24), Through the looking glass (3x22-23) y The shape of things to come (4x09).

sábado, mayo 17, 2008

¿NO HAY NADA COMO EL HOGAR?

Por fin. Por fin ha comenzado la season finale más esperada de los últimos años. Desde que allá por 2004, un avión de la compañía Oceanic Airlines se estrellara en algún lugar del Pacífico, hemos vivido multitud de aventuras, de misterios, de intrigas, pero siempre, siempre, con una pregunta en nuestra cabeza: ¿Saldrán alguna vez de la isla? Hace un año nos contestaron a eso, y desde entonces, todos nosotros, inquietos seríefilos, hemos estado esperando a que llegara ese gran momento, en el que por fin, después de más de 100 días malviviendo en una extraña isla, los supervivientes llegasen a tierra firme.

¿Quién no se había imaginado ese momento, cada uno a su manera? ¿Quién no presentía que se acercaba esa gran escena? Pues ese momento y esa escena han llegado hoy, con la primera parte de “There’s no place like home”, y seguro que vosotros, como yo, estáis deseando comentarla.

SPOILERS 4x12

Pero antes de meternos de lleno con ese momento cumbre, vamos a analizar primero lo ocurrido en la isla y en el carguero. Este ha sido, además, uno de esos bonitos (y poco frecuentes) episodios en los que TODOS aparecen y TODOS tienen frase (vale, excepto Claire).

En la parte de la ISLA, todo sigue tan interesante como la semana pasada. Ben, Hurley y Locke, tras recibir este último la “orden” de mover la isla, se dirigen hacia otra estación: la Orquídea, cuyo símbolo de Dharma es el mismo que Ben llevaba en su cazadora, en el comienzo del episodio 4x09, y que estaba, lógicamente, en los documentos que sacó Keamy de la caja fuerte del barco, donde se establecía el “Protocolo secundario”. Mucha gente opina que esta estación podría estar vinculada a los viajes en el plano espacio-tiempo (teletransporte) y de ahí que Ben, por ejemplo, apareciera tan de repente en aquel capítulo, en medio del desierto abrigado hasta los ojos, y con un navajazo en el brazo (¿obra del cuchillo de Keamy?).

En el camino, Ben se comunica con su gente, los largamente olvidados Otros, pero ninguno de ellos está en la estación, sino que se encuentran con Sayid y Kate mientras iban tras Jack y Sawyer. Por cierto, antes de que se me olvide: grande Ben con esa frase: “Cuantas veces te lo tengo que decir, John: Yo SIEMPRE tengo un plan

La Orquídea parece la más rudimentaria de las estaciones. La mayor parte de ella está construida con madera y bambú, y además está muy bien camuflada gracias a la vegetación. En realidad, su estado casi podría decirse que es de abandono total, muy al estilo de la estación médica.

En la playa, se nos muestra el más claro síntoma de que estamos en el final de temporada: Sawyer y Jack juntos de nuevo, como los líderes que son, recordando antiguas temporadas en las que no podía faltar ese pequeño gesto de amistad entre ambos. En la primera, Sawyer le contó a Jack cómo había conocido a su padre en un bar de Sydney (1x22, Exodus) y luego, en la segunda, le confesó que era lo más parecido a un amigo que tenía. Este año ha sido ese “You can’t die alone”, frase con la que tanto nos ha masacrado Jack, pero que Sawyer utiliza como excusa para adentrarse con él en la selva, en busca de sus compañeros.

Algo que me gustaría resaltar: realmente debe de ser peligroso estar en la isla, porque en este episodio no son una, ni dos, sino tres las veces que se pronuncia aquello de “We have to get off this island”. Va a terminar más gastada que el dichoso “Live together or die alone”


Sayid ya ha vuelto del CARGUERO, y le ha dejado el mando de la zodiac a Faraday para que vaya llevando a gente de vuelta al barco. La primera ronda es para Sun, Jin, Aaron y 4 anónimos.

Me encanta la cara de flipados que se les queda a Sun y a Jin cuando ven a Michael en la cubierta. Ahora que lo pienso, ninguno de ellos tiene verdaderos motivos para odiarle, al contrario que el resto (Jack, Hurley, Sawyer, Kate…). Recordemos que Sun tuvo un semi encuentro romántico con él (1x07, In Translation), y Jin fue su compañero de balsa en la season finale de la primera temporada y durante gran parte de la segunda, cuando estaban con los supervivientes de la cola (hasta el 2x07, Collision), y todos sabemos que eso une mucho.

Eso si, como en ese barco nada puede ir bien, alguien ha instalado tropecientos kilos de C4 en una de las cabinas, y ello está, de alguna manera, imposibilitando que el barco zarpe rumbo a la isla. Jin, Desmond y Michael se quedan dentro de esa sala, y os juro que, mientras salía Sun, pensé que ese era el momento en el que explotaría todo y solo se salvaría ella. Descabellado, lo se, pero escuchad la música de esa escena, ¡estaba cantado! Bueno, en realidad aún estoy en shock de ver a los Oceanic 6 pisar tierra firme.


En cualquier caso, la parte más interesante ha estado, una vez más, en el flashforward. O mejor dicho, LOS FLASHFORWARDS. Porque sí, amigos, teníamos flashbacks, luego llegaron los flashforwards, luego, en el 4x02 tuvimos un multiflashback, y en el 4x07, un flashback-forward, así que lo único que faltaba era esto: un multiflashforward de los Oceanic 6. El que haya leído esto sin saber nada de Lost, tiene que estar al borde del suicidio.

Como he dicho al principio, esta era la escena que habíamos estado esperando durante tanto tiempo: los supervivientes llegan a tierra conocida. Muchos pensarán (entre ellos mi novia) que la escena ha sido algo descafeinada, poco espectacular, pero revivámosla por un momento: Un avión, con dos pilotos desconocidos, uno quejándose del mal rollo que le da “la carga” que llevan. Acto seguido, aparece la bellísima Michelle Forbes (conocida por sus apariciones en 24, Prison Break, In Treatment y Alias, entre otros), como empleada de Oceanic Airlines, que se va a la parte de atrás del avión a avisar a los pasajeros de que van a aterrizar. Esos pasajeros son, ni más ni menos, que Jack, Kate, Hurley, Sayid, Sun y Aaron: los Oceanic Six. Trajeados, tranquilos, aliviados, diría yo, de dejar atrás esa parte de su vida.

Jack parece ser el que de alguna manera fuerza al resto a contar esa “historia” que han creado para el resto de la sociedad. Posiblemente haya sido él el autor de la misma. No la discuten en el avión, por lo que es de suponer que la han estado preparando bastante antes. El caso es que la aeronave aterriza, Kate suelta una larguísima exhalación, como si aún recordara como fue su último viaje en avión, se desabrochan el cinturón… y se abren las compuertas. Música acojonante de Michael Giacchino. Allí están, juntos, los familiares de todos ellos: los padres de Hurley, (bonito su gesto, presentándoselos a Sayid) la madre de Jack, Margot (a quien habíamos perdido la pista desde el 1x05, White Rabbit), los padres de Sun (con un Mr. Paik desencajado)… y Kate que se queda esperando a su padre adoptivo, el militar con el que se cruzó Sayid en Irak (2x14, One of them), pero no aparece. Ella aún no sabe que su madre ha conseguido alargar el lapso de vida que le daban los médicos, así que suponemos que a estas alturas ya la daba por muerta.

No se vosotros, pero a mí todos estos momentos me parecen sublimes, y eran tal y como yo los había imaginado. La única diferencia es que, antes de Through the looking glass, pensaba que esta sería la última escena de la serie. Por suerte, estaba equivocado.

Y a partir de ahí, las explicaciones. Al igual que ocurre en la película “Naufrago”, de Tom Hanks, la compañía monta una rueda de prensa para enseñar a “sus” supervivientes.

Según la chica de Oceanic, pasan por un montón de islas antes de que llegue a sus manos una balsa que trajo un tifón, y que posteriormente usaron para llegar a una isla llamada Manukkanga, donde fueron ayudados por los pescadores locales, pero obviamente no hubo tal balsa, y lo que utilizaron fue la zodiac del propio carguero, por lo que podemos deducir que en esa historia que los seis se han inventado se les ha “olvidado” mencionar a la gente del Kahana.

Siguen sin revelarnos los nombres de los 2 pasajeros que, según ellos, sobrevivieron al impacto para morir días después. Ya sabíamos que Jin no era uno de ellos (todos hemos estudiado ya su tumba y las fechas que en ella estaban inscritas). Claire tampoco, por la escena que veremos más adelante.

Kate miente sobre la edad de Aaron. Dice que tiene 5 semanas, pero teniendo en cuenta que Claire dio a luz aproximadamente 1 mes después de llegar a la isla, y que salen una vez sobrepasados los 100 días, hay un mes que se han saltado, ¿a qué será debido? También puede ser que el momento de salir de la isla no esté tan cerca como nosotros pensamos… No, tiene más lógica que esté mintiendo para que concuerde con la historia falsa.

Sin embargo, estamos tan obcecados con averiguar los recovecos de su historia, que creo que hemos olvidado lo más importante: ¿Por qué crear una historia así? ¿Por qué no pueden decir que aún hay gente en esa isla que debe ser rescatada? ¿Tan alto ha sido el precio que han tenido que pagar los Oceanic 6 para poder subir a ese avión de vuelta?

A mí, ciertamente, me tiene descolocado esta cuestión, y sigo sin tener una teoría clara de por qué no pueden simplemente decir la verdad y acusar públicamente a Charles Widmore de haber enviado a un ejército para eliminarles. ¿Ben ha “comprado” su silencio? Yo creo que no, sobre todo porque en el 4x09 vemos como cuando Ben se acerca a Sayid, este se sorprende de ver al primero fuera de la isla, y no parece que, hasta ese momento, haya ningún tipo de pacto entre ellos. En cualquier caso es una posibilidad, pero sigue siendo la mayor incógnita de todas las que nos han presentado.

Los primeros días fuera de la isla la vida sonríe a todos los Oceanic 6: quedan en multitud de ocasiones (cumple de Hurley, entierro del padre de Jack, y fijo que también en la boda de Sayid). Nada que ver con lo que se nos muestra en sus vidas posteriores, y no hay que irse lejos: tenemos por ejemplo a Hurley en el 4x07, aliviado porque es el único que va a ver al nuevo bebe de Sun.

Sun le ha perdido el miedo a su padre y le ha comprado la mitad de Paik Industries. De hecho, los ejecutivos del Sr. Paik le están comentando que “alguien ha utilizado 5 bancos diferentes para hacer la compra”. Por cierto, Sun dice que hay 2 personas responsables de la muerte de Jin: una, su padre, pero mantiene el secreto con la 2ª. ¿Se referirá a ella misma, por haberse inventado la historia?

La madre de Hurley le hace una fiesta temática a su hijo, sobre islas tropicales, lógicamente, y es bastante gracioso ver como, ante la incredulidad de Sayid, Hugo le dice: “Si, una isla. Parece que mi madre no lo pilla”.

Pero la chicha del flash de Hurley es cuando su padre le lleva a ver su viejo (aunque renovado) Cammaro y los números del cuentakilómetros son… efectivamente, los números malditos: 48151,6 kilometros, y 234,2 parciales no son muchos kilómetros para un coche tan antiguo, pero los números son así de cabrones, y Hurley empieza a darse cuenta de que salir de la isla no significa salir de las obsesiones que le llevaron a ella.

Jack tarda 10 meses, desde el accidente, en ofrecer un funeral a su padre, aunque no puede enterrar su cuerpo (¡ay Jack! Si tú supieras…). De todas formas, lo importante de esta parte es que los guionistas siguen dándonos tres mil vueltas a todos: cuando ninguno nos poníamos de acuerdo sobre quien le habría dicho a Jack que Claire era su hermana (unos decían que Christian, otros que Claire, otros que una aparición de Claire), llegan ellos y nos plantan lo que menos esperábamos: la propia madre de la rubia, Carole Littleton, que ya se ha recuperado del trágico accidente de tráfico del 3x12, Par Avion, es la que le da la noticia más impactante desde que salió de la isla.

La actuación de Mathew Fox en esta escena es sencillamente impresionante: desde que la mujer le dice que su hija también iba en el avión, sus ojos parecen gritar la pregunta que su boca no puede hacer: “¿Cómo se llamaba?” No puede mostrar excesivo interés porque, según su historia, solo 8 de ellos sobrevivieron. Aquí también nos confirman que Claire tampoco era una de los 2 supervivientes extra que murieron ya en la isla.

A Jack se le encoge el alma cuando oye el nombre de Claire, su hermana, con la que ha compartido isla durante más de 100 días, que probablemente haya dejado cadáver en la isla, y cuyo bebé se ha quedado otra mujer. Por cierto, miradita de la muerte a Aaron.

Y ahora viene lo único malo del episodio: las dos semanas de insoportable espera hasta la llegada del capítulo doble, y última parte de esta apasionante season finale que se vislumbra ya como la más reveladora y emocionante de toda la serie, y eso ya son palabras mayores.

Esperamos conocer lo que verdaderamente ocurrió desde que dejan la playa hasta que suben al avión con la chica de Oceanic, como le dirá Jack a Kate que el niño que sostiene es su sobrino, que van a hacer Keamy y los suyos con Ben, si Locke conseguirá mover la isla, si Richard lleva a Sayid y a Kate al Templo (¡dios! ¡Quiero verlo ya de una vez!) y tantas y tantas interrogantes sobre las que tanto y tanto vamos a teorizar durante los próximos 15 días.

miércoles, mayo 14, 2008

EL DIA QUE DEXTER SE CONVIRTIÓ EN KIRA

Muchos me habréis oído hablar ya de un manga japonés llamado Death Note, que trataba sobre un chico extremadamente inteligente, Light Yagami, aparentemente normal, que un buen día descubre un cuaderno mágico, cuyo poder era matar a todo aquel cuyo nombre apareciera escrito en él. Así, Light empieza a eliminar criminales, para limpiar poco a poco el mundo de individuos indeseables. No se si os va sonando ya este argumento.

El caso es que a Light, que encuentra tanto seguidores de su obra como detractores, empieza a conocérsele en todo el mundo como “Kira” (que es como se pronuncia “Killer” en japonés), y su fama consigue que el detective más famoso del mundo, “L”, se interese por su caso y decida ir tras él, enzarzándose en un continuo y brillante desafío entre ambos, poniéndose a prueba el uno al otro, con el único objetivo de exponer la identidad del otro.

Establecido ya el preámbulo, comienzo con la entrada en sí: ayer terminé la segunda temporada de Dexter, y si bien no estoy tan sumamente alucinado como todo el mundo me aseguraba que me iba a quedar, sí que puedo decir que esta serie se ha hecho un hueco entre mis favoritas. Ojo que habrá algún que otro spoiler.

Y no se si mientras hablaba de Death Note, alguno de vosotros ha cerrado los ojos y ha visto trasladado ese mismo argumento a Dexter, con el susodicho en el papel de Light Yagami, o Kira, y con el agente especial Lundi haciendo las veces de “L”. Desde el principio de la serie las similitudes eran evidentes: un asesino con un trabajo normal durante el día, que en sus ratos libres se dedica a purgar criminales haciendo uso de un método muy concreto: los cuchillos y su ritual del plástico en el caso de Dexter, y las anotaciones en la libreta de la muerte en el de Kira.

Pero con la llegada del agente especial Lundi las comparaciones se tornaron casi obligadas. Constantemente el agente del FBI ponía a prueba al forense, esperando que este diera un paso en falso, que cometiera el más mínimo error que le llevara a quitarse la careta y mostrarse abiertamente como el asesino que es.

Además, en ambas series se debate sobre la dualidad moral de las acciones del asesino. Tanto Kira como el Asesino de la Bahía matan única y exclusivamente a criminales, gente malvada que han escapado de la justicia, y eso lleva a la gente que presencia esta purga a sentirse dividida entre la repulsa al acto del asesinato en sí, y la aprobación silenciosa que les merece el hecho de limpiar las calles de criminales.

Me gustaría hablar un poquito sobre la que ha sido uno de los pilares de esta segunda temporada: Lila. No ha sido un personaje tan espectacular como esperaba… hasta los últimos 2 episodios, cuando no dudó en intentar quemar vivos a los hijos de Rita y al propio Dexter, tras enterarse de que estuvo a punto de ser “purgada” por el famoso Asesino de la Bahía. O cuando, tras descubrir a Doaks enjaulado en la cabaña del lago, decide provocar una explosión por escape de gas, para preservar así el secreto de Dexter, que el sargento había ya descubierto.

Por cierto, no me esperaba que muriera Doaks. Estaba seguro de que al final el cadáver carbonizado que sacan del agua terminaría siendo de algún pobre pringao que pasaba por allí, y la caza continuaría en la siguiente temporada. Una pena porque me encantaba el rifirafe continuo que se llevaban él y Dexter.

Vuelvo a Lila. Se quedó en pirómana, aunque yo pensaba que siendo su alma gemela, como ella tantas veces repetía, estaríamos ante otra asesina en serie que oculta su verdadero rostro durante el día. Sin embargo, me resulta muy intrigante la forma en la que se engancha de manera enfermiza a Dexter, como sigue sus pasos, como acecha a sus seres queridos, y sobre todo, como le manipula para que esté a su lado.

De hecho, ella consigue sacar la versión más siniestra y agresiva de nuestro asesino, cuando empieza a merodear a Rita y a Debra, y Dexter, totalmente sincero ya sobre su “adicción”, la amenaza con esa conversación tremenda:

Dexter: “No te acerques ni a Rita ni a los niños. No te acerques a mi”

Lila: “¿O que?”

Dexter: “O conocerás al monstruo”

Para mi gusto ha perdido algo de la frescura que se desprendía de la primera temporada, ese dulce sabor de la novedad, que inevitablemente se ha ido desvaneciendo durante la segunda. Eso no quita para que lo que ya era genial al principio, haya seguido siéndolo ahora: Masuka, por ejemplo, sigue en plena forma. Tal es su retorcida mente, que el resto ya ni se sorprende cuando opina sobre los “bonitos pechos” del cadáver que acaban de encontrar descuartizado. O Debra, que gracias a que la cadena Showtime es un ente privado, puede dar rienda suelta a su retahíla de tacos, hasta cuando se pone cariñosa.

Resumiendo, que es gerundio: tenía las expectativas tan increíblemente altas para esta segunda temporada, que a pesar de tener una factura tan impecable como la primera, se me ha quedado algo escasa. Le ha faltado ese puntito extra que la habría convertido en magnífica. Me estoy arrepintiendo un poco mientras escribo esto, porque la verdad es que disfrutaba muchísimo cada episodio, pero me da rabia que solo hayan podido sorprenderme a medias con un argumento, y sobre todo un personaje, tan maravillosamente trenzados.

Lo dicho, a los que os gusta Dexter (a casi todos, lo se), y queráis ir abriendo boca mientras esperamos la 3ª temporada, os recomiendo encarecidamente que le echéis un vistazo a Death Note. Vale que es un manga y que puede parecer friki, pero sinceramente pienso que va un paso más allá en el dilema ético que tan de moda ha puesto nuestro forense favorito sobre si un criminal debe vivir… o debe morir.

domingo, mayo 11, 2008

NO ESTAN EN LA ISLA POR CASUALIDAD

Antes de nada: CAPITULAZO, con mayúsculas. De los que te dejan desorientado, excitado, hiperventilado, emocionado, confuso, y sobre todo, teorizando. Es el capítulo más Lost de toda la temporada. Ya sabía yo que después del bajón, siempre regresamos a la cresta de la ola. He tenido que ver este episodio 3 veces en 2 días para poder escribir algo medianamente coherente.

Al igual que ocurrió con el 4x09, es difícil dejar fuera de un resumen alguna parte de este episodio, porque de nuevo los guionistas se han vuelto a lucir, y todo en este “Cabin Fever” es importante. Muy importante, diría yo.

SPOILERS 4x11

Empiezo por la parte del CARGUERO. Por primera vez, y sin que sirva de precedente, me ha parecido más interesante lo que pasaba en la isla que lo del barco. Aunque eso no quiere decir que los acontecimientos del Kahana no sean importantes: Sayid y Desmond siguen liados con el capitán Gault, con Michael, con Keamy y su equipo, y con la misma idea en la cabeza desde que llegaron: volver a la isla para empezar a traer gente al barco.

Me encanta Sayid y si tuviera que confiarle mi vida a alguien, sería a él, pero no creo que sea una buena idea eso de llevar a los supervivientes a ese barco, al menos no mientras Keamy siga vivo. Además, ha sido un poema la cara que ha puesto cuando se ha dado cuenta de que fue una cagada importante lo de delatar a Michael. En cualquier caso, se ha hecho con la zodiac de emergencia y ha cogido rumbo de vuelta a la Isla.

Eso sí, Desmond no ha querido regresar, y cualquier otra decisión me habría parecido un error de guión. Recordemos que este hombre llevaba allí ya 3 años, más de 1000 días, encerrado en un bunker, pulsando un botón sin saber si estaba salvando el mundo o si se estaban riendo de él. Además, ya sabe que Penny le está esperando (ay! la constante…), y con todo lo que le ha costado llegar al barco (cortocircuito en el cerebro incluido), por muy héroe que sea, es lógico que ya pase del tema y decida quedarse lo más lejos posible de la isla.

Queda confirmado que el tal Keamy es un pieza de cuidado. Para demostrar a Lapidus que el hecho de que sea el único piloto no le impedirá matarle, el tío se carga al capitán, al médico, y a todo el que se ponga por delante. Y no solo eso, sino que parecer ser el único que realmente sabe de que va la historia de la isla, porque enseguida ha ido a buscar el “protocolo secundario” escondido en el camarote del jefe, en el que está registrado el lugar al que Ben iría en caso de que se incendiase la isla.

Y esto nos lleva directamente al “momento paranoia total” del episodio: como todos recordamos, al principio del 4x10 llega a la playa el cuerpo inerte del doctor Ray, el médico del carguero. Bien, nada más empezar este, vemos al susodicho vivito y coleando, ayudando al militar herido por el humo negro (4x09). “Esto no es 24, no es a tiempo real. Puede que lo de la playa ocurriera después de esta escena”, pensábamos muchos. Pero no. Justo antes de que Keamy y su grupo paramilitar vuelva a partir hacia la isla, uno de los secuaces le cuenta al doctor el mensaje que han recibido de la playa… ¡en el que se dice que él ha aparecido muerto con un tajo en el cuello! Hecho que se certifica segundos después, cuando Keamy saca a pasear su machete y cumple la profecía. Toma paja-espacio-temporal pal cuerpo. Ya nos tienen otra semana dándole vueltas a lo del desfase temporal isla-resto del mundo.

En la ISLA nada reseñable, simplemente que Jack ya está como nuevo después de la operación que le hicieron el día antes: puede agacharse, correr, andar, moverse, sin problemas, y los puntos ni le tiran ni se le saltan. Milagroso.


Ha sido apasionante volver por fin al GRUPO DE LOCKE, que sigue en busca de la cabaña de Jacob. El “momento sueño” de Locke, viendo a Horace, me ha hecho recordar aquella primera época de Lost, cuando no había ni barcos, ni Otros, ni cabañas mágicas, ni nada, solo unos cuantos supervivientes y un Locke con habilidades especiales, a quien la Isla iba dictando los pasos a seguir a través de sueños. La primera vez que Locke hizo caso a uno de estos sueños (1x19, Deux ex Machina), perdió a un amigo, pero encontró la respuesta que buscaba acerca de la escotilla… ¿Alguien dudaba de que iba a seguir haciéndoles caso sin importar el precio?

El caso es que por fin vuelven a encontrar la cabaña. Antes de eso, muy gracioso el momento de Ben cuando le dice a Locke que él “no sabe donde está la cabaña. Solo seguía a Hurley”. Al entrar a la chabola, esta vez no hay sillas vacías ni voces de ultratumba, sino una figura humana, que resulta ser… efectivamente, Christian Shepard, el padre de Jack y de Claire, supuestamente muerto desde el capítulo 1, pero que lleva más apariciones que Belen Esteban en Telecinco.

En esta ocasión, Christian no lleva su traje con zapatillas blancas, sino que lleva la misma ropa con la que se mostró ante Claire en el 4x09. Y dice no ser Jacob, pero que puede “hablar en su nombre”. Y después de dejar bien claro que no es humano, y que la Isla sigue haciendo de las suyas con las apariciones, le dice a Locke cual es el siguiente paso para poder salvar a los habitantes de la Isla: moverla.

Me encanta, y a la vez me intriga la cara de Claire, sentada en la cabaña, escuchando la conversación de su padre con Locke. Tiene ese brillo en los ojos que dice: “Lo sé TODO”. ¿Le habrá contado Christian todos los secretos de la isla? ¿Le habrá dicho ya que Jack es su hermano, tal y como apuntaba yo cuando hablábamos del 4x10? Puede que el personaje de Claire aún nos guarde alguna sorpresa, pero sigo sosteniendo que la rubia está acumulando todas las papeletas para morir en la season finale: desaparece in the middle of the night con un muerto, Kate se queda con su bebe en el futuro, conoce (aparentemente) los secretos de la Isla, pasa de no aparecer en pantalla a tener varios diálogos, etc. Parece que lleva la misma trayectoria que Charlie, y ya sabemos todos como terminó aquello…

Mi novia apunta que Claire podría estar ya muerta en esa escena, y de ahí ese cambio de actitud, como si fuera otra persona. Ya no se preocupa por su hijo, ni por nada de lo que le rodea. Es otra Claire, y a mí solo se me ocurre que ya esté en “modo aparición”. ¿Tal vez falleció en la explosión de su casa? Tal vez.

Una compañera de trabajo tiene la teoría de que Jacob es Abbadon, y aunque al principio lo vi un poco difícil, no sería del todo descabellado, porque si lo pensáis, este tío es omnipresente: aparece dándole los informes del equipo del carguero a Naomi (4x02), visitando a Hurley en el manicomio (4x01), y ahora en el pasado de Locke, empujándole hacia su destino. Además, tiene ese halo de misterio y altanería que solo poseen los seres sobrenaturales… y lo más importante: dice que es MUCHO MÁS QUE UN CAMILLERO… Dejo la teoría en el aire…


Y esto me sirve para enlazar directamente con la parte FLASHBACK del episodio, que esta vez es de Locke. “No están en la isla por casualidad”, reza el título de esta entrada. Y vaya si no lo están. Con el comienzo de la 2ª temporada, empezaron a bombardear mi cabeza multitud de teorías sobre la posibilidad de que los supervivientes del Oceanic 815 no hubiesen llegado a la isla por casualidad (como intentan hacernos creer en el 3x01, A tale of two cities), sino que hubiesen sido “reclutados”. Si leéis aquella entrada, os daréis cuenta de que estaba equivocado en las formas (creía que Desmond era el “reclutador”) pero no en el fondo, pues tras ver el flashback de Locke, parece claro (o al menos yo lo veo ahora con bastante claridad) que John fue seguido desde su infancia por Mittelos Bioscience (la empresa tapadera de los nativos de la isla) hasta que llegó el momento de que ingresara en la Sagrada Orden de Jacob.

Le siguió Richard Alpert (¡que bueno que volviste!) cuando era pequeño (la próxima semana contaré mi teoría de por qué no envejece) y luego Abbadon cuando se está recuperando de sus heridas tras caer de un octavo piso. De hecho, es este último el que le incita a que haga el viaje de “Walkabout” por Australia (1x04, Walkabout), que le llevará a estrellarse en la Isla y desencadenar todo lo que ya conocemos. La conversación con este personaje es, cuanto menos, intrigante. Le dice lo que ya he comentado de que es más que un simple camillero, y sobre todo, que él mismo había hecho ese viaje y que volvió siendo otra persona (insisto: ¿Jacob, tal vez?)

Cuando Richard Alpert habla de que quiere que Locke vaya a una “escuela para niños especiales”, todos estaremos de acuerdo en que esa escuela está rodeada por agua en todas direcciones pero, ¿se referirá a la misma “escuela” a la que llevaron a Walt para hacerle pruebas? Recordemos que la mayor virtud del hijo de Michael es que era “especial”.

Por cierto, un pensamiento que me vino a la cabeza en esta parte del flashback: cuando Richard mira a la pared y ve un dibujo que Locke había hecho, en el que se ve claramente el humo negro atacando a una persona, ¿por qué creéis vosotros que el pequeño Johny hizo ese dibujo? El no ha estado aún en la isla y por lo tanto no ha visto el humo negro, así que yo solo veo 2 posibles explicaciones: la primera, que Locke sea una especie de reencarnación de la isla (o de algún habitante de la misma) y que tenga recuerdos residuales de aquella vida anterior. Y segunda explicación, que la Isla (o el propio Jacob) lo haya elegido para que en un futuro sea su salvador, y le esté pasando imágenes directamente a su cerebro, o incluso en sueños, tal y como está haciendo ahora que está en la isla.

Cualquiera de las dos opciones nos vale para confirmar que Locke es, de alguna manera, un individuo “especial” e importante para la Isla.


Y para ir acabando, una reflexión: nos han hablado de la mitología de la Isla y eso es genial, pero ha faltado alguna referencia al Templo o al pie gigante de cuatro dedos para que la cosa hubiese sido redonda. Por cierto, hablando del Templo, ¿dónde narices estarán los Otros? Ben los envió a este misterioso lugar en la season finale del año pasado, antes de cruzarse en el camino de los losties, camino de la torre de radio, y desde entonces estamos sin saber absolutamente nada de ellos.

Resumiendo, que ya me he extendido bastante, capitulazo de principio a fin, de los que nos gustan a todos: con más enigmas sobre la mitología de la Isla, inquietantes coincidencias en el pasado de Locke, y lo que es más importante, el primer capítulo de esta temporada sobre un personaje principal, superviviente del 815, en el que no vemos flashforward, ni dentro ni fuera de la isla, por lo que empieza a confirmarse el secreto a voces de que el bueno de John NO SALDRA DE LA ISLA. Yo durante algún tiempo tuve la corazonada de que él sería una de los que salía, pero sin formar parte de los Oceanic Six, precisamente porque era el que menos deseaba salir (sería toda una sorpresa, ¿verdad?).

Y ya solo nos queda esperar hasta el próximo jueves para empezar a disfrutar con la primera parte de la season finale, There’s no place like home, un título que nos hace sospechar que, esta vez sí, vamos a ver como los Oceanic Six regresan a casa. ¿Será a costa de un precio muy alto? La semana que viene lo hablamos, pero que grande es Lost.

miércoles, mayo 07, 2008

SALVE, TITO PULLO, HEROE DE ROMA

Y yo me lo quería perder. Madre mía. Menos mal que le hice caso a mi novia cuando hará cosa de un mes casi me “obligó” a que le trajera ROMA. Se que hablé hace muy poco de esta pequeña joya escondida en las profundidades de Cuatro, pero ahora que acabo de terminar la 2ª y última temporada, tenía que volver para contároslo: Que maravilla, que despliegue, que magia en cada escena,… Habrá spoilers de toda la serie a partir de aquí.

Si recordáis, en el anterior post sobre la serie os comenté que la historia trataba sobre la batalla entre dos antiguos amigos, Pompeyo El Grande y Cayo Julio Cesar. El primero, acomodado en la grandiosidad de Roma, y el segundo, el gran General y descendiente directo del gran emperador romano, que vuelve a la ciudad para intentar conquistarla y reinstaurar el régimen dictatorial.

Pues la historia ha resultado ser mucho más que eso. Lo que parecía una simple batalla de titanes, se tornó en una compleja trama política, sobre la conveniencia o no del legítimo estado de república en el que Roma estaba asentada desde que una loba amamantó a dos gemelos. Se las han arreglado para bifurcar esta historia central en multitud de tramas, a cada cual más atractiva y misteriosa: la confrontación entre Attia y Servillia, los viajes a la lejana tierra de Egipto, la mezquina maldad de Marco Antonio, la infancia y posterior llegada al poder del nuevo César,… Montones de historias que me han dejado pegado al dvd durante las pocas semanas que he tardado en devorarlo.

Me gustaría resaltar una de las que, para mí, ha sido una de las más importantes: la historia sobre la inquebrantable amistad de Tito Pullo y Lucio Voreno. Como si de un Frodo y un Sam de la antigua época se tratara, los dos respetados soldados de la legión decimotercera de Roma, han sido los protagonistas principales de la serie. A pesar de ser una serie coral, estos dos siempre han llevado más el peso de la narración, uno como el líder sensato y prudente, y el otro como el visceral, alocado y mujeriego. A nadie que lea normalmente mi blog le sorprenderá que yo ahora diga que no me gusta Lucio Voreno (el sensato) porque el actor que lo interpreta (Kevin McKidd) no es santo de mi devoción, pero sobre todo porque en este caso Ray Stevenson, que hace el papel de Tito Pullo, es mejor que él en todos los aspectos y en todas las escenas. Su carisma no tiene comparación con el de ningún otro personaje y a pesar de ser un gladiador nato, demuestra durante toda la temporada un carácter afable y simpático. Que cae bien, vamos (¿a que sí, macguffin?)

El caso es que si bien a Lucio Voreno le pasa de todo durante la primera temporada (su mujer se suicida, le roban a sus hijas, encadena paliza tras paliza), a Tito Pullo le pasa algo parecido en la segunda temporada, donde por fin consigue casarse con la única mujer que ha amado, Irene, una antigua esclava, y esta muere envenenada por la que se convertirá en su amante, Gaia, la cual a su vez también muere intentando salvarle la vida a Pullo.

La desgracia está presente durante toda la historia. En mi memoria aún queda la escena en la que Servilia, tras enterarse de la muerte de su hijo Bruto a manos del ejército de Marco Antonio, va a la puerta de la casa de Atia y se arrodilla ante sus muros durante más de 3 días, sin comida ni bebida, con su esclava esparciendo ceniza sobre ella, y exigiendo la presencia de “domina”. Y cuando por fin sale, se sacrifica a sí misma para culminar una maldición, que impedirá a Atia ser feliz nunca más en su vida.

También quiero destacar toda la trama que se desarrolla en Egipto. En la primera temporada Julio Cesar ya viajó allí, para cerrar negocios con aquel país, despojar a Ptolomeo del trono, y ya de paso para que la nueva reina, Cleopatra, diera a luz a su hijo con el emperador romano. Bien, pues en esta segunda temporada ha sido Marco Antonio el que ha tomado el relevo del tirano, y ha viajado también a Egipto para ocupar su lugar junto a Cleopatra y gobernar aquella maravillosa civilización. Lucio Voreno tuvo que ir con él, y se encontró en la tesitura de tener que enfrentarse con las fuerzas del nuevo césar, Cayo Octavio, hijo de Atia, que había retado a Marco Antonio por su traición a la República. Y entre las filas del joven césar, está Tito Pullo, que en su día fue mentor del futuro dictador.

Me habría gustado que se hubiera visto alguna escena en la que ambos se enfrentaran directamente, pero no fue así. Me tuve que conformar con su reencuentro en Egipto, pero bueno.

Durante estas dos temporadas (22 episodios en total) ha habido escenas realmente impresionantes. Una os la contaba el otro día al final de la entrada sobre In Treatment: Lucio Voreno vengando la muerte de sus hijas y entrando en uno de los coleguium que dominan el aventino (el barrio de Roma donde viven) ensangrentados y con la cabeza del jefe en sus manos. Pero aquí os voy a dejar una de las escenas más espectaculares de toda la serie, el final de la primera temporada, en una secuencia que difícilmente podré borrar de mi cabeza:

Me gustaría hacer hincapié en lo bien que se llevan temas supuestamente tabú durante toda la serie, como la violencia explícita y, sobre todo, el sexo. Está claro que el hecho de que la HBO esté detrás de la producción es un claro síntoma de por qué las cosas se hacen bien y con tanta libertad de movimientos.

Y para terminar, simplemente me gustaría dejar latente, si no lo he hecho ya, que me he sentido totalmente atrapado y fascinado por la historia que nos cuenta Roma. Puede que muchos le achaquen el hecho de saber cómo termina, o cómo se desarrolla parte de la historia, pero os aseguro que eso no es un impedimento para disfrutar al 100% de esta serie. Además, solo se respetan las tramas generales. Todos sabemos, por ejemplo, como muere Cleopatra, pero eso no nos impide disfrutar de cada minuto que pasa hasta que llega ese momento.

Gracias a Roma, dentro de poco voy a empezar también con Los Tudor, producción también de tintes históricos, sobre la que solo oigo buenas críticas, y que puede estar abriendo un nuevo camino hacia este tipo de series históricas, más cortas, pero igualmente intensas.

sábado, mayo 03, 2008

JAMAS SERAS FELIZ, JACK

Estoy casi seguro de que los guionistas de Lost leen los blogs de los fans. Leen todo. Leen sobre las dudas que tenemos y las ganas que tenemos de resolverlas, leen sobre los pequeños detalles que nos gustaría conocer, y por supuesto, han leído a través de la interminable inmensidad de la red, cómo la gran mayoría de nosotros nos hemos hartado de gritar a los cuatro vientos que Desmond y Penny son la mejor pareja de toda la serie. Y claro, como es lógico, han intentado dar un volantazo y demostrarnos que Jack, el protagonista absoluto desde que abrió el ojo en el piloto, y Kate, la chica más guapa del lugar aunque lleve 3 meses sin lavarse el pelo, son los que ocupan ese puesto de “mejor pareja”.

No se vosotros, pero a mí no me han convencido con este “Something nice back home”. Jack jamás podrá ser feliz. Ni dentro ni fuera de la isla, con o sin Kate, y por mucho que me guste el personaje, los ojos de Desmond cuando le dijo “I love you” a Penny en The constant emanaban mil veces más amor que todas las caiditas de ojos del médico. Dicho esto, empecemos.


SPOILERS 4x10

No creo que a muchos les sorprenda si digo que estamos ante uno de los peores episodios de la temporada, si no el peor. No me gusta hablar así de Lost, pero es que este tipo de capítulos tienen cosas que me cabrean. Vale que un flashforward siempre es interesante (de hecho este lo es, pero menos que el resto), pero no hemos hecho NI UN SOLO AVANCE en la isla.


Han creído mejor ofrecernos una demostración de lo buena cirujana que es Juliet antes que seguir avanzando en la trama del barco, o en la de Locke y Ben en busca de Jacob, o en la del equipo de Keamy buscando a sus presas.


Aún así, hay algunos detalles importantes que convendría recordar. Para empezar, voy a romper una lanza a favor de Faraday, Lapidus y Charlotte. Incluso esta última que parece tener muy mala leche, tiene toda la pinta de que pasa un kilo de las acciones militares de sus compañeros de viaje, y está ahí más por el interés científico de la propia isla, igual que Faraday. Lapidus está ahí porque se suponía que él iba a pilotar el Oceanic 815 aquel 22 de septiembre de 2004, y de alguna manera necesita expiar su culpa. Pero ninguno de ellos es un asesino, y estoy bastante seguro de que Charlotte cumplirá su palabra de ser ella misma la que se lleve en el helicóptero a Sun, para que podamos verla sana y salva en el 4x07.


Por lo que parece, la alucinante escena de la semana pasada, con el humo negro arrasando todo a su paso, fue más fuego de artificio que otra cosa, porque el comando Keamy está enterito, solo un herido leve al que llevan a rastras, pero poco más. Me decepciona. Creía que estábamos ante una escabechina de proporciones épicas y ahora resulta que han sobrevivido todos…


Me intriga bastante la conversación que tienen Rose y Bernard mientras están preparando la “mesa de operaciones” para Jack. Ella dice que “la gente no enferma aquí, sino que mejoran”, y es cierto, hagamos memoria: ya sabemos que ella prácticamente salió de un cáncer terminal por el simple hecho de estar allí, Locke recuperó la movilidad en sus piernas después de 4 años de paraplejia y además se ha recuperado de un par de tiros, Ben también venció su tumor, a Bakunin no había quien lo matara, a Charlie lo ahorcaron y volvió, Naomi trepaba árboles con un cuchillo de medio metro clavado en la espalda, Eko sobrevivió al ataque de un oso polar… y podríamos seguir hasta mañana.


Y sin embargo, Jack, el líder nato del grupo, el que está sacándole las castañas del fuego todo el mundo, el que se está dejando el culo por salvar a 40 personas a las que apenas conoce, va y se pone malo de apendicitis… No veo tan importante la enfermedad en sí, como el hecho de que la isla “le haga enfermar”. Visto esto, ahora me cuestiono si realmente fue la isla la que no le dejó tirarse por aquel puente en el 3x23, según creíamos todos tras oir lo que Tom le dijo a Michael en el 4x08.


Al otro lado de la isla, Claire, Miles y Sawyer siguen su tortuoso camino hacia la playa. Visto el paparajote que le da a Miles cuando pasa por la zona en la que emboscaron a Alex y Rosseau, tengo que tragarme mis palabras del 4x08, y constatar que la francesa está muerta y bien muerta. Yo sinceramente pensaba que sobrevivía, por las razones que ya ví en su momento, pero sigo pensando que esa no fue su última aparición. Ha sido un personaje demasiado “carismático” para que le ofrezcan un final tan repentino. Puede que Jacob le de una segunda oportunidad en forma de aparición. Quien sabe. Además, yo sigo queriendo ver ese flashback.


Ya veo por donde van los tiros con Sawyer. Ahora que sabemos que no sale de la isla (ya llegaremos a eso), parece que los guionistas están preparando el terreno para que el sureño caiga cada vez mejor a la audiencia, convirtiéndose en una especie de héroe, protegiendo a Claire (¿habrá muerto ya de una vez?), para luego mostrarnos una emotiva escena en la que Jack y Kate se piran mientras él se queda en tierra.


Y pasamos a la parte flashforward del episodio. Intento hacer memoria y hay pocos flashes que realmente me hayan gustado de Jack. La season finale de la 3ª temporada, y la premiere de la segunda, y poco más. Luego hay algunos horrendos como el 3x09 Stranger in a strange land. Este está a mitad de camino, porque se podría decir que era algo que muchos sospechábamos y que lo único que ha hecho ha sido confirmarlo.


Para empezar, situamos este flashforward justo después del de Kate en el 4x04. El comienzo es realmente bonito. No parece Lost. Jack se levanta en una cama de verdad, totalmente depilado (da un poco de repelús, la verdad), se toma un café en lugar de un vodka con naranja, y se mete en la ducha con… tachaaaaaan!!, si, con Kate. Estaba cantado, por mucho que volvieran a intentar colarnos una voz cambiada (que por cierto, a mi me pareció clavada a la de Sun).


También vemos una de las escenas que, si seguimos la historia general de la serie, debería encuadrarse dentro de los momentos míticos de los que ya hablamos: Jack por fin le pide a Kate que se case con él. Entre sollozos (aún no sabe lo que le espera) le dice que sí. Además, ha vuelto a trabajar en el hospital como cirujano. De hecho, parece que es su propia clínica privada, por tener su nombre en letras doradas justo en la recepción. En resumen, la vida no podía sonreírle más. Pero, amigos, esto es Lost, y esa situación no podía durar mucho. Es más, dura hasta que va a ver a Hurley al psiquiátrico, y vemos al bueno de Hugo en su peor momento de todo lo que llevamos de serie: completamente ido, balbuceando palabras sin sentido, y casi llorando mientras se lamenta de la malísima decisión que fue salir de la isla. Asegura que están todos muertos (guiño de los guionistas), que Charlie va a verle a menudo, y que le ha dado dos mensajes para Jack: el primero, “No estás destinado a criarlo”, en referencia a Aaron, y el segundo, “alguien va a visitarte a ti también”.


Y llegamos a la parte realmente interesante de todo el flashforward. Una noche, mientras Jack está trabajando hasta tarde, suena el zumbido de la alarma anti-humo. Juro que en ese momento pensé, de coña, que había saltado la alarma porque había pasado por ahí el “humo” negro, así que cuando ví sentado a Christian Sheppard en el hall del hospital, en zapatillas blancas, casi me cago del susto. Un dato: este tío lleva como 250 apariciones en los FF y FB de todos los personajes, es impresionante.


El caso es que, efectivamente, “alguien” va a visitarle, tal y como predijo Charlie. Sin embargo, justo cuando va a hablar con él, la enfermera (la Sra. de Robert Hawkins en Jericho, como bien apunta Adri) le interrumpe y la aparición se esfuma. Eso sí, aprovecha para pedirle su primera dosis de Clonazepam.


Además, justo cuando llega a casa pilla a Kate hablando con una tal Noreen. Querida Kate, ¿no te habrás confundido de nombre y querías decir Cassidy? Porque creo que estamos todos de acuerdo en que cuando, al final del episodio, Kate vuelve a casa y se encuentra con un Jack totalmente borracho que le pregunta donde ha estado, y ella le responde que ha estado haciendo algo por Sawyer, todos estamos de acuerdo, repito, en que ese “algo” tiene que ver con Clementine, la hija del Sr. Ford.

Kate dijo que le prometió a Sawyer que le ayudaría cuando estuviera fuera, y Jack le echa en cara que “fue el propio Sawyer el que eligió quedarse”, y también que “fui yo quien te salvó”. Además Jack se pone hecho una furia cuando Kate le dice que no le quiere ver así cerca de su hijo, ya que ni siquiera están emparentados. Con esa reacción, para mí es evidente que Jack, a estas alturas de la película, ya sabe que Aaron es su sobrino, y no termina de encajar que Kate le esté criando.


Ahora la pregunta es: ¿es este el final de su historia? ¿Su siguiente encuentro es ya a las afueras del aeropuerto y Jack con barba? Es posible. Pero sigo sin aceptar que esta sea la parte importante del capítulo. Lo más revelador es que Sawyer SIGUE VIVO, y con él, seguramente, el resto de supervivientes que DECIDIERON QUEDARSE EN LA ISLA, incluido Jin, que tal y como apuntábamos en el 4x07, solo está muerto a ojos del mundo exterior. Que gran momento vamos a vivir, amigos, cuando asistamos a esa escena en la que unos deciden marcharse de la isla, mientras otros optan por quedarse.


Nota mental: después del episodio de esta semana, empiezo a verle algo de sentido al hecho de que al Charlie-Isla lo viera también el compañero de manicomio de Hurley. Al padre de Jack lo ve también Claire, y además le habla al propio Jack en la clínica. Lo cual quiere decir que las apariciones no son exclusivas para los ojos del interesado, sino que también pueden verlas los que estén alrededor. Pasó con Walt, cuando se le apareció a Shannon y también lo vió Sayid (2x01), y pasó con la esposa de Goodwin, cuando se materializó ante Juliet, y la vieron tanto Kate como Jack (4x06). Me inquieta sobremanera el hecho de que el humo negro (o Jacob, o quien sea) tenga también poder para aparecer fuera de la isla.


Es más, después de todo esto, cobra aún más sentido aquella frase de Jack en la season finale, cuando le gritó al nuevo jefe de cirugía que “si llamaba a su padre y estaba más borracho que él, podía despedirle”. Jack ha seguido viendo a Christian durante todo este tiempo, y la cosa no tiene visos de que vaya a parar.


En fin, capitulillo flojo, poco intenso, pero con una atmósfera muy parecida al último flashforward que vimos del Jack demacrado y al borde del suicidio, y eso son buenas noticias (no lo del suicidio, sino lo de la atmosfera, malpensados). Nos ha dejado algunas ideas de por donde pueden ir los tiros y eso siempre es de agradecer, aunque espero que el siguiente episodio, Cabin Fever, centrado, supongo, en la cabaña y en Jacob, tenga algo más de miga que este y se avance más en la trama del barco y de la propia isla.