LA MUSICA ENCONTRARA A LA MADRE

No creo que sea una sorpresa para nadie, si decimos que la música es una pieza clave en Cómo conocí a vuestra madre. Desde la primera temporada se nos han estado regalando momentos míticos relacionados de alguna manera con la música. Momentos que, dejando a un lado las magníficas escenas de Dio…perdón, de Barney, se han convertido en las más recordadas de la serie. Cuidadín, que habrá spoilers hasta la 3ª temporada.

La primera que recuerdo (y que tuve que bajarme al móvil, por principios), fue cuando Barney desnuda su alma ante sus compañeros, y en un arranque de sinceridad, les muestra cómo era el antiguo Barney, antes de convertirse en el asombroso espécimen que es ahora. Y lo hace enseñándoles un vídeo que grabó a su antigua novia, Shannon, cuando ella le dejó:

No se vosotros, pero yo ya me he aprendido la letra, y ese final apoteósico (“Una ladrona hay en ti, y me ha robado mi amor”) es claramente un ejemplo de por qué Barney es tan legen…wait for it… … keep waiting…dary!!

El siguiente que me viene a la cabeza es ya un vídeo profesional, en el que descubrimos el oscuro pasado de Robin Scherbatzky… o debería decir, Sparkles. Todos hemos bailado y alabado el “Let’s go to the mall”:

Y eso que hay que recordad a todos que "los 80 no llegaron a Canadá hasta 1993", según palabras de la propia Robin xDD. Lo que aún no sabíamos es que con este videoclip se acababa de abrir la caja de Pandora que culminaría con el Robingate, que tan bien ha explicado Macguffin. Pero ya llegaremos a eso.

El siguiente momento musical no fue exclusivo de HIMYM, propiamente dicho, pero ¿alguien puede escuchar esta canción sin pensar en el Fiero?

Esta melodía me hace recordar absolutamente todo ese episodio: la adolescencia de Marshall, las putadas de sus hermanos, cómo cada uno iba rememorando sus momentos en aquel coche, el casi mortal accidente de Barney mientras aprendía a conducir…

Sin embargo, una canción nunca estuvo tan elaborada en HIMYM como el homenaje que Marshall le prepara al momento de su tercera bofetada a Barney. Por desgracia, aquí en España no celebramos el día de acción de gracias americano, porque si no todos cantaríamos el “You just got slapped” en familia:

Hay una versión más “profesional” en la que Marshall canta en un videoclip, acompañado de un piano y un smoking, pero yo sigo prefiriendo la versión original, con los coros del abofeteado. Por cierto, pequeño detalle: atención a la risa de Robin cada vez que canta Barney. Fijo que eso no estaba en el guión.

Con el capítulo de esta semana, hemos llegado al momento cumbre de la carrera musical de Robin Sparkles. Si “Let’s go to the mall” no la había encumbrado ya al Olimpo de las fenómenos adolescentes, este “Sandcastles in the sand” lo hizo definitivamente:

Y este último video nos lleva al Robingate, ese momento que muchos sospechábamos pero que ninguno esperaba que llegara tan de repente. No me extenderé mucho porque El Diario de Mr. Macguffin ya se ocupado de ello, pero me queda la duda de si este giro brutal de guión será algo temporal, o si por el contrario le dará aún más sentido al hecho de que Ted llame a sus amigos “tío Barney” y “tía Robin” cuando habla con sus hijos en el futuro.

Solo el tiempo dirá, pero lo que es seguro es que hasta ese momento final en que conozcamos a la madre (¿será la chica con la que Ted se tropieza durante la fiesta de San Patrick?) la música seguirá guiándonos por este camino de risas y disparates sin fin.

Larga vida a Cómo conocí a vuestra madre

BEN HA COMENZADO LA CAZA

Capítulo intenso. Muy intenso. Y además, de los que nos gustan: con muchísima información y alguna que otra respuesta. De hecho, me ha resultado super complicado resumir lo más importante del episodio porque prácticamente todo era relevante. Vamos a intentar desgranarlo todo, pero antes, me gustaría enviar un mensaje a Benjamin Linus: Ni te atrevas a tocar Penélope, o te las verás con Desmond y conmigo. Estás avisado…

SPOILERS 4x09

Este ha sido uno de esos raros casos en los que hay información importante tanto en la isla como en el flashback (FF en este caso). En lo que a la PARTE DE LA ISLA concierne, el episodio empieza mal: me tiene ya un poco cansado la caidita de ojos de Jack a Kate ¿Cuántas veces la habrá hecho ya en toda la serie? Además, en esa escena hay un pequeño guiño a la season finale del año pasado: Ese “You look terrible” de Kate a Jack en los primeros minutos, suena misteriosamente parecido al del primer flashforward. Y eso del dolor de estómago de Jack… suena mal, no creo que lo hayan metido así por nada.

Por cierto, antes de que se me olvide: definitivamente los que se fueron con Locke se han llevado toda la acción y la adrenalina de la isla, porque ya hace bastante tiempo que no pasa nada medianamente interesante en la playa.

Tienen a Alex (Damn it!) y supongo que os habréis dado cuenta pero, curiosidad numérica: la clave que introduce Alex para desactivar la verja es 1623 (que a su vez activa el código 14-J). Ah! Y a todo esto, con Rousseau aún no se ha cumplido la norma de que para que alguien muera definitivamente, tiene que pasarse de un capítulo a otro y seguir muerto, por lo que la francesa tiene todas las papeletas para volver a escena en próximos capítulos. Ahí dejo mi apuesta.

Me ha gustado la parte de Sawyer en plan superhero, jugándose la vida para salvar a Claire (un personaje ya del todo prescindible, de hecho creía que había llegado su momento) y luego con esa amenaza semigay a Locke (“si le tocas uno solo de sus rizados pelos…”) para proteger a Hurley, al que ya llama simplemente Hugo, sin motes. Aunque eso sí, a pesar de ser una escena de mucha tensión, el momento “acribillemos a Sawyer” ha tenido una parte bastante graciosa: cuando iban apareciendo los losties anónimos (que nadie sabía que estaban ahí) e iban cayendo todos como chinches. Creo que han sido 3 de golpe, uno detrás de otro, y yo he soltado una carcajada en ese momento, la verdad.

Y la isla se sigue llenando de gente. Esto parece la M-30 durante la operación salida. Ahora la parte militar del carguero, con Keamy a la cabeza, ha llegado a la isla, y parece que con bastantes peores intenciones que los primeros. Y a todo esto, por fin Faraday confiesa que en ningún momento habían pensado en salvarles, momentos después de intentar hacerle el tocomocho a Jack. Menos mal que Bernard estaba ahí al quite para destapar el engaño. Aunque creo que todavía es más inquietante la verdadera respuesta: “Doctor is fine”. Hombre muy “fine” no está, con ese pedazo de tajo en el cuello, pero me pregunto si los del bote estarán mintiendo, o estamos ante otro extraño side effect del camino de la isla al barco y viceversa. No pensaría esto último si no fuera porque Faraday, otra vez, vuelve a dejar claro que hay un elemento de fractura espacio-temporal entre la isla y el carguero, con ese “When, is kind of relative concept”. Ya se que para muchos es una paranoia innecesaria a estas alturas de la serie, pero es una posibilidad que a mí personalmente me encanta.

Pero vuelvo al Locke’s team: Virgen santísima, que momento de tensión con Ben renegando de Alex, con esa música increíble… y el desenlace final, con la cara totalmente desencajada de Ben. Sin embargo, sigo sin ver necesario matarla. Me ha dolido mucho porque me gustaba el personaje y también Tanya Raymonde, desde que la ví en Malcolm in the middle.

Y momento clave del episodio: “He changed the rules”. What rules? ¿Acaso tenían alguna especie de acuerdo este par de personajes? ¿O se refiere simplemente a algo tácito? Es algo que tampoco nos queda muy claro en la escena final en la que se encuentran, pero que entiendo es muy importante, puesto que lo vuelve a decir en dicha conversación (ya llegaremos a ello). Si existía un acuerdo quiere decir que habían quedado antes y que por tanto Ben había salido de la isla sin ayuda del bote de Desmond (dato que sigo sin creerme mucho, la verdad).

Y seguro que muchos de vosotros aun estáis alucinando con la vuelta del humo negro, al que ya casi habíamos olvidado, pero que ha hecho una entrada triunfal, más furioso y activo que nunca, con tormenta eléctrica incluida y matando gente a diestro y siniestro. Pero a mí me sigue descolocando la pregunta de Locke a Ben: “¿Has llamado a esa cosa?”. Al principio simplemente pensé que el monstruo había penetrado en la zona urbanizada porque la verja estaba desactivada, pero cuando ví el capítulo por segunda vez, caí en la cuenta de que justo después de que maten a Alex, Ben corre a esconderse a la habitación secreta que tiene justo detrás del armario (la de los pasaportes), y de ahí pasa a un compartimento con pinta de construcción ancestral, con una puerta de roca maciza y algunas inscripciones y runas, y entonces caí en que bien podría haber accedido al misterioso “templo” al que envió a su gente, y haber invocado de alguna forma al humo negro. Además, cuando vuelve está ya de noche y va de mierda hasta los ojos, así que supongo que quieren decirnos que tuvo que arrastrarse para llegar al lugar en cuestión. Ah! y le dice a Locke que podrá preguntarle a Jacob lo que quiera sobre el monstruo... o sea que sí que sabes algo, maldito!! Perdón, que me enciendo...

Y justo después de todo esto, mi escena favorita: la parte en la que Ben, aún con el gesto roto de dolor y rabia, camina hacia el humo negro y le dice a Locke que va a despedirse de su hija. Si es que por muy secuestrador, asesino, manipulador, chantajista, extorsionador o genocida que sea nuestro Ben, en el fondo todo el mundo tiene su corazoncito.

Después de esto, caminito para la cabaña, aunque sigo sin entender por qué necesitan tan desesperadamente a Hurley. Ben no le necesitó para llevar a Locke la primera vez en el 3x20, The man behind the courtain, y tampoco creo que Hugo recuerde precisamente donde está la casa con patas. El tema es que con un poco de suerte, en el próximo episodio puede que volvamos a ver a Jacob (o a oírle).


Y dicho todo esto, llegamos a la PARTE FLASHFORWARD, y siendo de Ben, imposible que fuera mala. Ya empieza la cosa en plan sci-fi, porque haber qué narices hace Ben despertando de golpe en medio del desierto, con una chaqueta de Dharma y un disparo/navajazo en el brazo. ¿Se tiró de algún helicóptero? O lo que es aun peor: va demasiado abrigado, por lo que podría pensarse en una especie de teletransporte... No se, aun tengo que ordenar ideas. Lo que está claro es que se confirma la teoría de que eso de “fleté un avión desde islas Fidji”, como que no. Ah! Y es octubre de 2005. Teniendo en cuenta los cálculos que hicimos cuando supimos que Sun daba a luz en tierra firme, en el 4x07, hará unos 8 meses que los Oceanic 6 han salido de la isla.

Me da mucha pena Sayid. A pesar de ver lo hecho polvo que estaba Jack en su flashforward del Through the looking glass, sigo pensando que al que peor suerte le ha tocado de los Oceanic 6, ha sido al iraquí. Ni siquiera Michael tiene el panorama tan chungo, por mucho que intente suicidarse en el 4x08. Pensad en ello: torturan a la mujer que quiere, se pega un tiro a sí mismo para que escape, se estrella en una isla, se lía con Shannon y al poco tiempo muere de un tiro en el estómago, consigue (dios sabe cómo) salir de la isla, y cuando por fin, después de 8 interminables años, encuentra a la mujer que siempre ha amado y se casa con ella, cogen y la asesinan después de menos de un año de matrimonio. Y lo peor de todo es que encima ahora tiene que trabajar para Ben. Pobre Sayid, de verdad. No se merece todo esto, porque si no hubiera sido por él, la habrían palmado todos en la isla hace muchísimo tiempo.

Por cierto, ¿alguien más ha sonreído a la vez que lo hacía Ben, mientras se alejaba de Sayid después de haberlo manipulado? Que villano señores, que villano. Desde Darth Vader no se veía nada igual.

Y llegamos a la parte cumbre del episodio. Como no podía ser de otra forma, los guionistas tenían que dejarnos de nuevo con la boca abierta. Así que ahí tenemos a Ben en Londres, repeinado, sacando de no se sabe donde una llave para acceder a la “Penthouse Suite” en la que reside Charles Widmore, y teniendo una de las conversaciones más enigmáticas de toda la serie. Resumirla toda sería una tontería porque TODO es importante, sin embargo, voy a intentarlo: Para empezar, ¿por qué dirá Ben que “ambos sabemos que no puedo matarte”? Lo único que se ocurre es que no lo mata porque le necesita para algo, o tiene acceso a algo que Ben no (cosa rara, la verdad).

Un pequeño detalle. Lo primero que le dice el Sr. Widmore a Ben es que “ya veo que te ha seguido dando el sol”. Escuchando esto, no se vosotros, pero yo solo puedo llegar a la conclusión de que se han visto antes, en otras circunstancias. Volvemos a ver la ya célebre botella de Whisky McCutcheon, que tanto cabreó al bueno de Desmond, esta vez para explicarle a Ben que la tiene en la mesilla desde que “comenzó la pesadilla”. ¿A qué pesadilla se referirá el honrado empresario inglés? (por cierto, me encanta su acento) Supongo que tendrá que ver con la salida de la peña de la isla, pero ya nos enteraremos.

“La isla es mía. Siempre lo fue, y volverá a serlo”. Que me corrijan los más puristas, pero supongo que el papá de Penny se refiere a que gracias al acuerdo de Industrias Widmore con la Hanso Foundation (de donde salió la Dharma Iniciative) obtuvieron el control sobre la isla, para luego ser arrebatado por Ben en aquella purga que aun está en la retina de todos. Esto cuadraría con otra afirmación del magnate, cuando dice “Todo lo que tienes, me lo has quitado a mí”. ¿O se referirá simplemente a su dinero? De ahí que Ben tenga tantos recursos en el exterior. Dicho esto, entiendo que han conseguido deshacerse de toda la gente del carguero, si no, Ben no podría afirmar tan rotundamente que “nunca encontrará la isla”, 8 meses después (suponiendo que viaje a Londres inmediatamente después de reclutar a Sayid).

Y para terminar, la amenaza final que espero que Ben no llegue nunca a cumplir, porque si no sería la patada final en los mismísimos que le faltaba a Desmond: “Estoy aquí, Charles, para decirte que voy a matar a tu hija. Penélope, no?”. Aun así, entiendo de sobra esta reacción. Ojo por ojo. No creo que a nadie le extrañe esta acción de Ben. Sin embargo, en la respuesta de Widmore encuentro un pequeño resquicio para la esperanza: “Nunca la encontrarás”. Y no me refiero a que no la va a encontrar, porque estoy seguro de que para Ben, encontrar a alguien no debe ser mucho problema, sino porque si Widmore dice eso, es porque Penélope ha dejado su casa de la 2342 de Londres, y se ha escondido. Pero no encuentro otra explicación al hecho de que se haya escondido, que el que Desmond también haya conseguido salir de la isla para reunirse finalmente con ella, y hayan tenido que hacerlo para protegerse.

Resumiendo, cuatro páginas de Word para decir que estamos ante otro capitulazo al que Lost ya nos tiene acostumbrados en esta cuarta temporada. Acción en la isla, acción fuera de ella, respuestas (al fin sabemos cómo Sayid empezó a trabajar para Ben), e información. Mucha información. Aunque la mejor noticia sigue siendo que de aquí a final de temporada no habrá ningún parón más. Es más, durante el hiatus leí que los guionistas tenían tantas cosas que contar en la season finale, que con el típico episodio doble no iban a tener suficiente, así que habrá un 15º y último episodio, una semana después. Buenas noticias, sin duda.

En cualquier caso, empecé con una amenaza, y me gustaría terminar igual: parafraseando al propio Sawyer, como le toques a Penny uno solo de sus pelos…

ACTUALIZACIÓN: El link en el que se confirma la tercera parte de la season finale, aquí.

IN TREATMENT: SIN FUEGOS DE ARTIFICIO

Conversaciones crudas y a corazón abierto, sin fuegos de artificio. Esto es lo que nos ofrece IN TREATMENT en todo su esplendor. Porque si por algo se caracteriza esta serie (que hace poco que empecé a ver) es porque no puede ser más claro y contundente sobre lo que ofrece: cada capítulo de In Treatment es una sesión de la terapia de uno de los siete personajes que desfila por la consulta de Paul (Gabriel Byrne) cada semana.

Toda la acción de la serie se desarrolla en dicha consulta, o mejor dicho, lo que Paul, un afamado psiquiatra, usa como consulta: el salón de su casa. Un entorno acogedor y sosegado, plagado de una inquietante calma, en el que poco a poco, con el paso de las semanas, los pacientes van buscando redención por hechos que les afectan de su vida cotidiana.

Así, tenemos a Laura (Melissa George, la agente doble y mujer de Vaughn en Alias durante la 3ª temporada), que ya en su primera visita relata a Paul una desgarradora historia sobre su encuentro sexual con un desconocido, la noche anterior.

También está Alex (Blair Underwood), un marine de los Estados Unidos que no siente ningún remordimiento por haber matado a 16 civiles en Irak durante una operación encubierta.

Y así hasta siete personajes, todos distintos entre sí, que irán contando sus historias a Paul, esperando algún tipo de respuesta, un tratamiento, una cura, o lo que sea que ofrezcan los psiquiatras a sus pacientes.

Tengo que decir que me ha sorprendido muchísimo la sencillez de su puesta en escena. Como ya he dicho, toda la acción se desarrolla en el salón de Paul, y no va acompañada de ningún tipo de artificio: ni música, ni efectos especiales, ni nada. Solo dos personas hablando, abriendo su alma. Y es increíble la potencia con la que esta sencillez te golpea en la cara desde el primer minuto. Hay algún que otro juego de cámara, pero poco más. La protagonista es la palabra pura y dura, y os aseguro que se disfruta muchísimo este aspecto.

Buenas noticias: Gabriel Byrne sigue la estela de Glenn Close, Steve Carrell o James Woods, y se une a la afortunada lista de actores de Hollywood que se han dado cuenta de que la verdadera calidad de guión e historias está en la televisión. En las series, más concretamente. Y esto, creo yo, es una gran noticia.

Antes de terminar un detallito: no se si traerán a España In Treatment, pero desde luego, el inglés de Gabriel Byrne es uno de los más claros y fácilmente entendibles que yo he escuchado, así que sin miedo los que tengan un nivel más precario de la lengua de Shakespeare. Además, Paul siempre habla de una forma muy sosegada y tranquila, y casi no hacen falta ni subtítulos para comprender toda la trama sin problemas.

Así que nada, si queréis descansar de carreras por la selva o discursos interestelares, esta es vuestra serie. Yo desde luego la estoy disfrutando muchísimo. Lo único que me detiene es que ahora mismo estoy devorando la segunda temporada de Roma. Vaya serión, dios mío. Impresionante el comienzo, con el gran Tito Pullo ayudando a Lucio Voreno a vengarse (no digo de qué, que sería spoiler) y saliendo del lugar con la cara ensangrentada, y la cabeza de su enemigo en las manos…

Por cierto, esta semana ya toca capitulo nuevo de Lost. Lo esperamos como agua de mayo ese "The shape of things to come"!

LOS 10 MEJORES MOMENTOS DE LOST

Ya falta poco para que se acaben estas 4 semanas de parón en las que se nos ha privado de ese privilegio de la era moderna que es poder ver Lost. Se que para muchos está siendo duro (para mí el que más), pero podemos probar con esto para ir matando el tiempo: siempre he tenido curiosidad por saber cuales eran vuestros momentos favoritos de la serie, y no hace mucho, en Lostzilla vi un enlace al New York Daily News, en el que hablaban de los que para ellos habían sido los 15 mejores momentos de la serie de JJ Abrams.

La lista, como podréis imaginar, es bastante dispar, así que me gustaría compartir con vosotros, cuales son los míos. Y pongo solo 10, que si pongo 15 me quedo sin espacio (y cuidadín, que hay spoilers de toda la serie):


10. LA APARICION DE JACOB EN LA CASETA (3x20)

Empiezo por el final. El momento Expediente X de Lost llegó en el episodio The Man behind the courtain, en el que Locke asistía incrédulo a una conversación de Ben con… una silla. Eso sí, una silla que segundos después le dijo “Help me” con voz de ultratumba a Locke, y que provocó un terremoto en la caseta. Además, no mintáis: TODOS pusimos en pause esa escena y la pasamos plano por plano, hasta que vimos la silueta de nuestro adorado Jacob entre las sombras. Estos son los momentos que hacen grande a Lost.



9. BEN ES EL JEFE DE SAYID (4X03)

Cuando Sayid entraba herido en lo que parecía una especia de sótano de veterinario, la escena tenía toda la pinta de que llevaba cliffhanger de regalo… y así fue. Muchos esperábamos que papá Sheppard hiciera su aparición, pero fue Ben el que terminó revelándose como “el jefe” de Sayid, mientras se nos daba a entender que le estaba pasando nombres de una lista de gente que era necesario matar para proteger a sus amigos. Aunque manipularan la voz de Ben para aumentar la intriga, el sorpresón fue mayúsculo para la mayoría.



8. EL HIJO DE KATE ES... AARON (4x04)

Otro de esos momentos que nos dejaron con el OMFG! en la boca, y además este fue bastante reciente. Todos sabíamos ya que Kate salía de la isla, pero lo que nadie se esperaba es que, por alguna extraña razón que aún desconocemos, la ex fugitiva se quedaba con el bebé de Claire y lo toma como propio, engañando al resto de la sociedad, ya convertida en uno de los Oceanic Six.



7. MOMENTO "YOU" DE JACK Y DESMOND (2x01)

En realidad con este momento me refiero a toda la relación entre Jack y Desmond en ese episodio, desde su enigmática conversación en el estadio durante el flashback de Jack, hasta el final del capítulo, con el desconocido apuntando a la cabeza de Locke, una música estridente, y ese “you!” final, con el que el médico reconoce el acento del escocés.



6. LA PURGA FINAL DE BEN (3x20)

Uno de los momentos más duros de toda la serie, cuando Ben llega al poblado de la iniciativa Dharma, y todos los habitantes han sido aniquilados por el gas tóxico que él mismo ha soltado. Los jardines de la mini-aldea, repletos de cadáveres, eran un símbolo de la purga final que Ben tuvo que llevar a cabo para “purificar” la isla, y dejar en ella a los “hostiles”, los verdaderos nativos.



5. ALGUIEN VIVE EN LA ESCOTILLA (2x01)

Como habréis adivinado ya, Desmond es uno de mis personajes favoritos, y entre mi lista de mejores momentos, este maravilloso inicio de temporada en el que un personaje desconocido se despierta en una extraña habitación y pone el “Make your own kind of music” a toda pastilla, mientras hace ejercicio, lava los platos, se inyecta una misteriosa vacuna, e introduce los números malditos en un ordenador de los años 80. Para mí, cuando este desconocido sufre un temblor bajo sus pies y la cámara va subiendo hasta toparse con las caras de nuestros losties, mostrándonos así que estábamos dentro de la escotilla, fue uno de esos momentos memorables que nunca se olvidan.



4. SAWYER MATA AL VERDADERO SAWYER (3x19)

Me sorprende que esta escena haya quedado fuera de la mayoría de las listas, porque aunque esperada, para mí fue tremendamente impactante ver a un desencajado Sawyer cumpliendo finalmente su objetivo vital y asesinando al verdadero Sawyer, el que hizo que sus padres murieran. Y si a todo esto le añadimos una genial estratagema de su hijo que, casualidades de la vida, era Locke, nos sale como resultado otra escena magnífica. Mención especial para Sawyer apretando las cadenas con la rabia acumulada durante tantos años, y el posterior “gracias” de Locke, con lágrimas en los ojos.



3. LA LLAMADA DEL AMOR EN THE CONSTANT (4x05)

Creo que ya lo he dicho bastantes veces, pero no me importa repetirlo. Cuando Desmond, después de un porrón de años, al borde de la muerte por sus repetidos saltos en el tiempo, consigue al fin contactar con su amada Penny, a todos se nos saltó una lagrimilla y pudimos comprender que Jack, Kate, Sawyer y Juliet no tenían nada que hacer ante la que se consagró como la mejor historia de amor de toda la serie, y esta imagen ha sido, hasta el momento, su máximo exponente.



2. LA LUZ DE LA ESCOTILLA (1x19)

Esta fue una de las primeras escenas que me hizo darme cuenta de lo grande que era Lost. Cuando todo parecían carreras por la selva, francesas locas y viejos rockeros drogadictos, llegó el puntito mágico que le faltaba a la serie, y en una fantástica secuencia que intercalaba a un Locke desesperado en su flashback tras haber sido traicionado por su padre, vemos al Locke del presente golpeando la escotilla, unos minutos después de la muerte de Boone, hasta que una luz emerge del fondo de la misteriosa estancia. Además, si a esto le añadimos un temazo de Michael Giacchino, tenemos una escena mítica.



1. "WE HAVE TO GO BACK, KATE" (3x22)

Que levante la mano el que no se quedó con la boca abierta durante los 4 minutos y 45 segundos que dura esta escena. Este primer encuentro Jack-Kate fuera de la isla fue, para mí y estoy seguro que para otros muchos, el mejor momento que Lost nos ha regalado hasta la fecha. Incluso para aquellos que se comieron el spoiler tuvo que ser emocionante. Para mí esta escena fue como la culminación a una fantástica temporada que había ido de menos a más, empezando con capítulos realmente aburridos (los 6 primeros, el 3x09 Stranger in a strange land, etc.) para ir subiendo el nivel, regalándonos algunos de los mejores de toda la serie (3x19 The Brig, 3x20 The man behind the courtain, etc.) hasta culminar en el cénit total y absoluto de la temporada con este primer flash-forward, que iba a conseguir que nos mordiéramos las uñas durante 9 meses, con huelga de guionistas por medio.



Estos son, después de mucho meditarlos, los que yo elegiría como “los 10 mejores momentos de Lost”, pero ante una serie de este calibre uno nunca puede estar seguro. Si me preguntáis dentro de un mes, puede que os diga otros totalmente distintos, o que incluya algunos que también han pasado a la historia, como las heróicas muerte de Charlie (3x22) o Boone (1x19), la primera vez que Locke dice aquello de “don’t even tell me what I can’t do” en la agencia de viajes (1x04), cuando los asustados supervivientes del vuelo 815, en su primera noche, escuchan una especie de monstruo dentro de la jungla (1x01), cualquier momento en el que aparecen los números malditos, cuando nos enteramos de cómo se quedó Locke en silla de ruedas (3x13), los primeros minutos de desconcierto en el piloto (1x01), cuando Locke descubre el mapa dibujado en la puerta de seguridad de la escotilla (2x17), o la implosión de la misma (2x24). Y un larguísimo etcétera.

Y ahora viene la parte importante de este post: ¿Cuáles son vuestros momentos favoritos de Lost?

CHUCK, EL INESPERADO

Cuando digo Chuck, no me refiero al niño rico más insoportable del Upper East Side, ni a la enamorada (y revivida) novia de cierto pastelero, sino a Chuck Bartowski (Zachari Levy), un cerebrito con poca interacción social (como todo buen nerd que se precie) que trabaja en Buy More (un Mediamarkt a la americana, para que nos entendamos) y cuyo círculo de amigos se ve reducido a su extraño amigo Morgan (Joshua Gomez), todo un ejemplo de inadaptado social, su frikísimo equipo de trabajo y su hermana Ellie (la bellísima y estupenda Sarah Lancaster) y su novio, el Capitán Awesome (Ryan McPartlin).

La historia da el pistoletazo de salida cuando Chuck recibe un email de un antiguo compañero de Universidad (que pronto averiguaremos que de compañero tenía poco…) que consiste en una sucesión interminable de imágenes que esconden los secretos mejor guardados de las distintas agencias de inteligencia de los Estados Unidos. Y es que su antiguo compañero, Bryce Larkin, no es en realidad un contable, como todos pensaban, sino que era un agente doble infiltrado en la CIA, que al más puro estilo Sydney Bristow consigue enviar esta información a Chuck, justo antes de morir a manos de un implacable agente de la NSA, John Cassey (Adam Baldwin).

Debido a este incidente, a Chuck se le queda grabada en su cerebro toda esta información, por lo que se convierte en un arma demasiado poderosa como para andar por ahí solo. Y ahí es cuando entra en escena Sarah (Yvonne Strahovski) una bella agente de la CIA que simula una relación con nuestro empollón para poder protegerle las 24 horas. Lo malo es que a esta vigilancia también se une el agente Cassey, claro que nadie sabe que fue él quien mató a Larkin.

Historia de espías, diréis muchos. Si y no. Porque con Chuck me he llevado la agradable sorpresa de estar ante una serie de difícil etiquetado. Evidentemente, la trama central va de espías, pero todo el conjunto en sí mismo no es más que una comedia bastante más inteligente de lo que yo creía, con multitud de guiños a otras series (el vuelo Oceanic 815 ha salido nombrado ya un par de veces), e incomprensibles chistes sobre informática, que solo un auténtico nerd como Chuck entendería.

Ya se que llego algo tarde a esta serie, pero me alegro de no haberla dejado de lado. De veras que ha sido una sorpresa refrescante e inesperada, porque esta extraña mezcla de Alias (en algunos momentos es igual de trepidante) y la típica comedia americana sobre adolescentes deja un muy buen sabor de boca. Además, como muchos sabréis, para mí no tiene precio volver a ver en pantalla a Sarah Lancaster, sobre todo después del descalabro de su anterior serie, What about Brian.

Como decía, las escenas de acción, sorprendentemente, son buenas escenas de acción. Los gadgets son tan originales como los del mismísimo James Bond, y aunque no trabaje para Su Británica Majestad, el contínuo juego de no saber quienes son los buenos y quienes los malos, hace que todo el argumento tenga bastante miga.

Y para los que aún no estén convencidos, ahí va un argumento aún más contundente: en todos los capítulos salen mujeres, digamos… atractivas. Y es que este es, sin duda, otro gancho que están utilizando los guionistas sin ningún pudor. Al evidente atractivo de Yvonne Strahovski, la co-protagonista, se une cada nueva semana el de una colaboración de alguna famosa. Así, en el tercer episodio (Chuck vs the Tango), podemos ver a la española Lorena Bernal (de cuando las misses eran guapas) haciendo el papel de Malena, una traficante de arte de rudas maneras. Y en el cuarto (Chuck vs the Wookie), que de momento es hasta donde he visto yo, aparece Mini Anden, encarnando a otra espía y a la vez competidora de Sarah, Carina. A esta última yo la conocía por un episodio de Shark, pero que a muchos os sonará también por haber hecho alguna que otra aparición en Dirt. Lógicamente ninguna se va a llevar un oscar por su interpretación, pero no creo que le importe a nadie.

En fin, como el capitulo 2x02 de Roma se me ha quedado atascado (que aún no lo tengo, vamos) Chuck se está convirtiendo en un auténtico salvavidas, porque como comenté en el post anterior, ni Anatomía de Grey, ni Sarah Connor Chronicles, ni Jericho, ni otras muchas, me estaban sacando de este estado de stand by en el que me encuentro, hasta la vuelta de Lost, dentro de un par de semanillas.

VACACIONES + DISCO DURO = SOBREDOSIS DE SERIES

Antes de nada, muchas gracias de nuevo por los comentarios del post anterior, en el que celebraba mis 100 entradas en este blog. Eso para empezar. Además, esta semana he estado de vacaciones y se ha notado bastante. He podido meterle mano a algunas series que tenía abandonadas y por fin he podido empezar otras a las que ya tenía ganas. Además, mi nuevo disco duro multimedia de 500 GB ha sido mi aliado en mis tardes de sofá, y casi se podría decir que ya lo he amortizado. También este ha sido el motivo por el que no he podido actualizar mucho esta semana. Vamos a lo que nos interesa:

La primera en caer fue la temporada 1 de Me llamo Earl, y aunque mi valoración inicial de esta serie no fuese excesivamente buena, debo admitir que he terminado encariñándome con Earl y Randy. Por muy pordioseros y delincuentes que sean, siguen siendo buena gente y hay capítulos en los que he llegado a descojonarme. Para mi recuerdo quedará aquel en el que una antigua novia de Earl, encarnada por Juliette Lewis, trata de vengarse de Joy por haberle robado a su hombre. Esto no sería nada raro si no fuera porque la ex se ha convertido en una cazarrecompensas sedienta de sangre. La secuencia del entrenamiento de la ex de Brad Pitt es ya mítica. El hecho es que ya he empezado la segunda temporada, y de momento pinta bastante bien: Catalina bailando (bueno, saltando) en un club de striptease, Earl acostándose con la madre de Ralph, Randy con novia,… Eso sí, hecho de menos algún nuevo personaje, pero supongo que aun queda mucha temporada.

Siempre me han llamado mucho la atención las series cuyo principal reclamo es una estrella de Hollywood que se pasa a la pequeña pantalla. Así fue como llegué a In treatment, un drama psicológico (y nunca mejor dicho) que versa única y exclusivamente sobre las sesiones de un psiquiatra (Gabriel Byrne) con sus pacientes. Cada episodio es una sesión con un paciente distinto, y toda la acción transcurre en la consulta. Son diálogos puros y duros, crudos como la vida misma, donde el único recurso es el buen hacer del actor. Solo llevo un par de capítulos, pero de momento está siendo impresionante seguir sus testimonios. Además, por lo que he podido averiguar, la primera temporada son un montón de capítulos! Como ya comenté con Damages, parece ser que los actores de siempre se están dando cuenta de que la verdadera calidad está ahora en la televisión.

Me encanta Como conocí a vuestra madre. Puedo asegurar sin ningún atisbo de duda que es mi comedia favorita, y claramente es la sucesora natural de Friends. A principios de semana terminé la segunda temporada, a carcajada limpia, y aunque le prometí a mi novia que no lo haría, traje a casa la 3ª temporada al día siguiente. Aun me río cada vez que recuerdo a un oscuro Marshall llamando a Barney a la oficina: “Tio, mira tu email…” Os dejo el video:




Lo juro, estoy deseando llegar ya al mítico episodio de Slapgiving que tanto ha dado que hablar. Y por si no lo había dicho ya, Barney es dios, y un Emmy para Neil Patrick Harris YA. Aunque eso sí, me mosquea bastante que las audiencias de esta maravilla solo suban cuando aparece Britney Spears en pantalla…

Aunque me ha costado, por fin terminé Journeyman. Y os parecerá extraño, pero viendo la calidad de los últimos episodios, me da hasta un poco de pena que la serie haya sido cancelada y la cosa quede tan en el aire. Como recordaréis, mis primeras impresiones no fueron muy buenas, y aunque durante gran parte de la temporada la cosa no cambió, en sus últimos 3 ó 4 episodios la trama va centrándose en el por qué de los viajes en el tiempo y en las conexiones entre otros viajeros, y podría decirse que la cosa se pone realmente interesante. Nunca será la mejor serie de la historia, pero con al final, con la tontería, terminé enganchado. Si hay que buscarle un punto positivo a la cancelación, es que ya no tendré que verle más el careto a Kevin McKidd… ah no, que también sale en Roma…

Haciendo caso de algunos compañeros, me hice con la primera temporada de The Office, en su versión americana, que es la que todos conocemos, con Steve Carrell a la cabeza. Que no se me cabree nadie, pero en lo poco que llevo visto, no me está pareciendo ninguna maravilla. Tiene sus puntos, sí, pero Carrell no es precisamente uno de mis cómicos favoritos y eso lo estoy notando. Sin embargo, como digo, solo llevo un par de capítulos así que aún no la descarto, ni muchísimo menos. Es más, tengo bastantes esperanzas puestas en el “subdirector” de la oficina (Dwight creo que se llama), ese friki con gafas que guarda el auricular de su teléfono bajo llave para que nadie lo use. Y por si alguien se lo está preguntando: no, no la estoy viendo en V.O., pero es que estando en español me da mucha pereza ponerla en inglés. Sin embargo tengo los capítulos en dual, así que puede que algún día los vea en formato original.

Sarah Connor Chronicles sigue su particular cuesta abajo. Mi novia ya ha dejado de verla y me he quedado solo ante el peligro. Las tramas son poco interesantes y el único recurso a estas alturas parece ser solo el de constantes guiños a la saga original, así cómo caras, gestitos y poses de Lena Heady, que parece que más que proteger a su hijo, lo que quiere es ligárselo (por edad, ahí ahí andan…). Voy a terminar la temporada por respeto al Terminador que aún guardo en mi mente, pero que no cuenten conmigo para el próximo año.

La cuarta temporada de Anatomía de Grey está siendo otra de las elegidas. Sinceramente creo que ha perdido el gancho de anteriores temporadas, y sus personajes han decaído muchísimo, sobre todo algunos como el de Izzie, cuyo amor por O’malie roza ya lo inaguantable. Además, no ha ayudado el hecho de que uno de mis personajes favoritos, Addison (Kate Walsh) se haya marchado a su propia serie, Private Practice (que por cierto aún no he visto). Eso sí, me parece un acierto la inclusión de la hermana de Meredith, Lexie. Por mucho que diga la gente, Chyler Leigh es buena actriz, y con un poco de suerte, los guionistas verán algún día la luz y matarán salvajemente a su hermana para que ella se quede como protagonista absoluta, y la serie pueda seguir llamándose Anatomía DE GREY. Sí: odio a Meredith, y es posible que incluso haga una entrada aparte solo para gritarlo a los cuatro vientos.

Y ya para terminar, una buena noticia: por fin el mundo de la televisión ha sido justo y le han dado una serie a Elisha Cuthbert, la ceniza hija de Jack Bauer. Poco puedo comentar de este proyecto salvo lo que pone en este link, pero una cosa si que puedo asegurar: la belleza y talento de esta chica se merecía una oportunidad ya, y aquí tenéis a uno que se va a ver todos los capítulos de Ny-Lon.

...Y CON ESTE SON CIEN

Nada más y nada menos. Para muchos de vosotros, que actualizáis más a menudo que yo, esta cifra no será significativa. Para otros, menos acostumbrados a esto de escribir cada semana, puede que aún os quede algo lejana. Pero me vais a permitir que esta semana me auto-homenajee, o mejor dicho, homenajee a este blog, que por una cosa o por otra, ha alcanzado ya la nada desdeñable cifra de 100 entradas.

Y aunque muchos no lo sepáis, el que ahora escribe, lo lleva haciendo desde agosto de 2005, hace casi ya 3 años. En un principio la temática del blog fue variando desde cosas tan banales como el fútbol hasta otras tan viscerales como mis propios problemas en la vida real. Sin embargo, la línea maestra de la página siempre estuvo bien definida: las series. No es posible que se explique de otra forma que, en el primer post de todos, cuando aun no sabía ni para lo qué había dado mi mail y una contraseña a los de blogger, de mis manos saliera este artículo, lamentablemente escrito, sí, pero que iba sobre una serie, al fin y al cabo.

Durante meses estuve buscando mi sitio, alternando, como digo, entradas como esta, que intentaban mostrar mi parte crítica, con otros temas a los que debía dar salida de mi cabeza, como este, en el que compartí con un montón de desconocidos cómo me había ido el verano. La cosa empezó fuerte y actualizaba unas dos veces a la semana, hablando de todo tipo de cosas. A veces llegaba cabreado del trabajo y dejaba perlas como esta, y otras llegaba contento y el resultado era este.

Pero por desgracia, esta ilusión fue decayendo poco a poco, al ver el bajísimo número de visitas que tenía. Los bloggeros somos así. Nuestro ego está por encima de todo, y cuando creemos que nadie está valorando lo que tanto trabajo nos cuesta hacer, nos desanimamos y dejamos de hacerlo. Entre Octubre de 2005 y Abril de 2006 apenas sí publiqué 2 ó 3 entradas. Fue mi peor época al frente del blog, si he de ser sincero.

A pesar de todo esto, en mi mente siempre había un tema al que no podía dar la espalda, y que de hecho incluso hoy podría decirse que sigue siendo el eje central de la web: LOST. Nunca dejé de escribir sobre Lost. Yo conocí la serie un año antes, por lo que no llegué jamás a publicar un post en plan “FLIPAD CHAVALES, HE DESCUBIERTO LOST”, pero sí que iba dejando pequeñas gotas de lo que significaba para mí (y aun hoy significa) aquella obra maestra de la televisión. El primero que hice fue para recordar a todos lo poco que quedaba para el estreno de la 2ª temporada, tras el flipante final de la anterior. También llamó mi atención aquella entrega de premios Emmy en los que Lost arrasó con todo. Recuerdo incluso mi indignación porque Terry O’Quinn (por aquel entonces mí ídolo) no consiguiera la estatuilla a mejor actor.

Y qué decir del shock que supuso para mí aquella season premiere, con ese Desmond haciendo ejercicio en una extraña habitación e introduciendo los números malditos en un ordenador de los años 80. Mil teorías asaltaron mi cabeza, y por supuesto las plasmé todas aquí. Aunque seamos sinceros, mayor aún fue el sobresalto que nos produjo a todos (no os escondáis ahora) la season finale más legen…wait for it… daria de la historia de la televisión: sí, sí, me refiero a esta. Fue a raíz de ahí que tomé la decisión de hacer un seguimiento especial a cada nuevo capítulo de la cuarta temporada, que tanto nos está maravillando a todos. Incluso, para hacer más corta la espera, puse a disposición de todos el kit de Lost para móvil, que tanto éxito ha tenido (muchos de mis amigos lo llevan xD).

Pero antes de todo eso, yo seguía hablando de mis cosas, de mís viajes, y sobre todo una de mis más tremendas alegrías: la 2ª copa de Europa del Barça, que yo vine a plasmar aquí tan pronto terminó el partido (bueno vale, lo escribí después de una noche entera de celebraciones).

Sin embargo, no fue hasta Noviembre de 2007 cuando el blog dio su giro definitivo y por fin encontró su sitio, ese sitio que tanto tiempo llevaba buscando, y que fue fruto de este post, en el que la blogosfera contaba cuales eran sus 7 pecados seriéfilos. Así conocí a uno de mis principales valedores, y al que considero un amigo “de carne y hueso”, aunque aún no nos conozcamos (aún), Sunne por el que a su vez llegué a otros blogs de temática parecida al mío: Crítico en serie, Hablando de series, ByTheWay,… Todos ellos me conectaron con un universo nuevo, basado en la nueva televisión, dirigida a una audiencia inconformista, que ya estaba cansada de Grandes Hermanos, Salsas rosas y Aquí hay tomates, y que abogaba por una programación de calidad, por series de calidad, que si no podíamos encontrarlas en la parrilla española, tendríamos que obtenerlas de otros medios, más adecuados a los tiempos que corren. Esta conexión me sirvió, además, para que, entre todos, empezáramos a superar el duro varapalo que supuso la fatidica huelga de guionistas.

A partir de aquel Noviembre, el blog tomó un nuevo rumbo y empecé a escribir mucho más sobre series y a emocionarme mucho más con lo que publicaba. Eran entradas más elaboradas, mejor documentadas y que se alejaban de aquellas raquíticas críticas de los primeros meses. Para mi recuerdo personal (y me consta que para el de algunos de vosotros) quedarán posts míticos, como mi homenaje particular a mis chicas favoritas, el TOP 5 de mis blogs preferidos, el resumen del emotivo capítulo 4x05 The Constant... o incluso algunos que sin ser nada del otro mundo, se han convertido en algo especial para mí, como por ejemplo este, en el que sin querer estaba descubriendo una de las series con las que más me he reído en toda mi vida, y que tiene en su elenco a uno de los mejores personajes que nos ha regalado la televisión: Barney Stinson ("Today I’ve learned an important thing about myself… I’m awesome.")

Y así, post a post, hoy mismo El Rincón de LuiH ha alcanzado las 100 entradas. La casualidad ha querido que esta cifra coincida con la de las 10.000 visitas, y por las que os doy las gracias a todos. Y digo más. Os doy las gracias a todos DE VERDAD, porque sin vosotros, este blog no funcionaría, y probablemente lo habría abandonado hace tiempo. Si no sabéis a quien doy las gracias, me refiero a tí, que lo estás leyendo ahora mismo, pero sobre todo se las doy a mis compañeros de la citada blogosfera: Sunne, Adri, Crítico, Macguffin, Alx, Albert, Irene & Montse, Mlo, Moltisanti, Eru, Sr. Mirindo, la gente de Oooh Tv, Mer, etc. Blogueros cuyas páginas visito CADA DÍA y cuyos comentarios, mails, y gestos de cariño mantienen este blog humildemente vivo.

El hecho de que celebre las 100 entradas es un mero acto de egoísmo y vanagloriez propia (toma ya!) y no deja de ser una mera anécdota, pues prometo seguir con este proyecto muchos años, seguir descubriendo y disfrutando nuevas series (Battlestar Galactica, prepárate…) y ayudando a desarrollar este espíritu durante muchísimo tiempo. Espero, eso sí, que podáis perdonar este pequeño arranque de ego, y sigáis disfrutando con El Rincón de LuiH.

Gracias a todos. De corazón.

ROMA: CON LA AMBIENTACION POR BANDERA

Hará cosa de una semana, mi novia y yo vimos en la tele el anuncio de cuatro (o de la FOX, ahora no lo recuerdo) del estreno de la 2ª temporada de Roma. Hacía tiempo que ella me la venía pidiendo, y aunque yo al principio era reacio por el gran número de series ya empezadas que teníamos entre manos, al final conseguí la primera temporada y nos pusimos a ello.

Tengo que reconocer que mi predisposición no era buena. Me gustan las películas de romanos, por su espectacularidad y su recreación de aquella época, pero creía que el desarrollo de la historia que supone una serie completa, la convertiría en una aburrida historia de debates filosóficos en el senado, césares que se rebelan, y poco más.

La cosa no mejoró cuando vi aparecer en pantalla a uno de los protagonistas, mi archienemigo Kevin McKidd, también conocido como Sosoman, el viajero del tiempo en Journeyman. Si sus gestos y su interpretación estaban fuera de lugar en una serie ubicada en la actualidad, imaginaos como quedarán en la antigua Roma. Por suerte, la serie ha resultado ser buena y McKidd se queda en un pequeño lunar que no llega a ser molesto.

La historia, en un principio, es simple: Pompeyo (Kenneth Cranham) y Cayo Julio Cesar (Ciaran Hinds) han sido siempre amigos. El segundo lleva 8 años fuera de Roma, acompañado de su legión decimotercera, en misiones de conquista para el glorioso Imperio, y en ese tiempo, Pompeyo, que ahora es cónsul de la ciudad, se ha hecho con el cariño y el respeto del pueblo, mientras iba dejando que la imagen de Cesar se demacrara y lo que antaño fue valor y coraje conquistador, se fuera convirtiendo poco a poco en simple instinto asesino. Cuando el soldado se entera de esto, decide volver a Roma con sus tropas y tomar la ciudad por la fuerza, para reclamar el fin de la República, y la vuelta a un régimen dictatorial, con él mismo como cabeza visible. En dichas tropas se encuentran, Lucio Voreno (Kevin McKidd) y Tito Pullo (Ray Stevenson), el primero un leal servidor de la República y honorable soldado, el segundo, un legionario rudo y sin modales, cuyo único objetivo en la vida es que todas las mujeres griten su nombre, sedientas de sexo.

Como decía, la serie es buena, o al menos a mí me lo ha parecido. No tengo ni idea de las cifras que se han invertido para llevarla a cabo, pero desde luego les ha funcionado, porque si algo destaca de Roma, es su espectacular puesta en escena, su ambientación de la época más gloriosa del Imperio Romano, y como consigue que rápidamente te lances a bucear en su maravillosa historia y su magnífica recreación de las disputas de antaño. En alguna ocasión los escenarios cantan un poco, y se notan las cromas, pero desde luego no tanto como ocurrió con aquel capítulo de Lost, en el que dejaban a Sayid en medio de una carretera en Irak y se veía al fondo un escenario dibujado con el paint de Windows (y no quiero ni acordarme de aquel capítulo de Heroes, con Bennet y Mohinder en Rusia, virgen de mi vida…)

Otro punto que destaca de Roma, y que a mí particularmente me ha llamado mucho la atención es la claridad con la que tratan el tema sexual durante toda la serie. Hay una media de 3-4 coitos en cada episodio, y se habla sin tapujos de sexo, homosexualidad y perversiones de los altos cargos, algo que siempre quedaba en un segundo plano en otras historias similares (Espartaco fue la excepción, supongo). Además, son particularmente graciosos los graffitis que la plebe hace por toda la ciudad, con el César recibiendo felaciones, o acusando a otra mujer de adultera.

Para ir concluyendo, simplemente diré que no pensaba que Roma me fuera a gustar tanto. La historia es interesante y engancha, los personajes, a excepción de Lucio Voreno, son muy buenos, con mención especial para la malvada sobrina del Cesar, Attia (Polly Walker), y como ya he dicho, la ambientación de la antigua República de Roma es maravillosa.

Aprovecho para decir que esta entrada es la número 99 del blog, que aunque parezca mentira, ya tiene casi 3 años de vida, así que el siguiente post será un especial recordatorio de estas 100 entradas que para mí son todo un record, sobre todo teniendo en cuenta que hace poco que empecé a dedicarme en serio a esto. Espero que todos os paséis y dejéis vuestro comentario! Un saludo.