ADIOS A MIS CHICAS FAVORITAS: BON VOYAGE, GILMORE

No sabéis lo difícil que se me hace escribir estas palabras. Nunca antes había tenido que escribir en este blog, que ya tiene 2 años, algo que me entristeciera tantísimo como el tema que hoy nos atañe. El final de una de las series que me ha marcado durante muchos años: Las Chicas Gilmore. Como ya sabéis, al igual que la mayoría de los que visitan esta web, soy un amante de las series. Me encantan. He disfrutado con Anatomía de Grey, me he evadido con Everwood, he teorizado con Lost, me he “adrenalizado” con 24, me he reído con Friends, me he “escapado” con Prison Break,… Pero nunca, nunca, me había emocionado de la manera que lo he hecho hoy, mientras veía el capítulo número 153 de Las Chicas Gilmore, titulado “Buen Viaje”, y que significaba el final de uno de esos programas extraños que consiguen cautivarte, que pueden no ser tan espectaculares o estar tan de moda como otras series que se presumen mejores, pero que siempre está ahí, a tu lado, subiéndote la moral, haciéndote reir, emocionándote, queriendo vivir la historia más de cerca… Puede que GG no sea un 10 en ninguno de sus aspectos, pero es un 9 en todos. Y huelga decir, que a partir de aquí, SPOILERS DE TODA LA SERIE:

Mi intención en esta entrada no es centrarme en el episodio final, pues debido a la precipitación con la que ocurrió la cancelación, es evidente que este season finale no es lo que los creadores de la serie habían soñado. Sin embargo, hay que reconocer que lo deja todo bastante bien atado: Lorelai termina con Luke, como era de esperar, y sigue su relación con sus padres a pesar de no tener a su hija de carabina, y Rory encuentra finalmente trabajo como periodista, su gran sueño (por cierto, muy bueno el detalle de Christiane Amanpour, que hace una aparición estelar en el último capítulo, tras ser mencionada en el piloto como uno de los ídolos de Rory). Al principio me resultó raro que su relación con Logan terminara tan repentinamente, pero bien pensado, era algo lógico y que iba acorde con la personalidad independiente y madura de Rory. Un detalle: aunque me ha gustado la graduación en Yale, nadie podrá negar que ha sido infinitamente inferior a la que se vivió cuando terminó en Chilton, donde fue oradora y donde a mí y a todos (no os hagáis los duros ahora) nos hizo llorar, con aquellas palabras cargadas de amor y agradecimiento a su madre y abuelos. Y tampoco ha sido como esperaba la “repetición” de la ceremonia en la plaza del pueblo, con todos los habitantes de Stars Hollow demostrando su cariño hacia la pequeña de las Gilmore. Me resultó un poco fría, faltó el toque divertido y alocado que caracteriza a este singular pueblo. Sin embargo, me encantó ese momento en el que ellas llegan bajo la lluvia, y la cámara hace un recorrido bajo la carpa mostrando las caras orgullosas de todos, antes de que empezara a sonar la música. Y la escena final… bueno, digamos que cuanto menos es la que se supone lógica: madre e hija tomando café en el bar de Luke, una imagen que vemos en cada capítulo, al final de la cabecera mientras el narrador dice el nombre del episodio. Ya digo, repentino y acelerado, pero dejando todo medianamente bien atado y con bastante cordura. Aunque tengo que reconocer que estuve en tensión durante los 40 minutos, pensando “¡No va a dar tiempo a todo!"

Como he dicho, mi intención no es centrarme en el final, sino en hacer un recorrido por toda la serie, esa serie que comenzaba con una madre treintañera, muy atractiva pero extremadamente loca, recomiéndose el cerebro para conseguir dinero para poder enviar a su hija a una prestigiosa escuela de pago, Chilton. Al final, tuvo que ceder ante la presión de sus padres, Richard y Emily, que aceptaron correr con los gastos de dicha escuela a cambio de una cena semanal cada viernes, en su lujosa mansión. Esa era la premisa que daba el pistoletazo de salida a una serie que comencé a ver con cierto escepticismo. Mi primera incursión en el universo Gilmore fue una tarde tirado en el sofá, hace ya algunos años, haciendo zapping y dejando por error La 2. En ese momento, Lorelai soltaba una parrafada de las suyas ante una niña que se le parecía y le seguía la corriente:

Lorelai: Una de las dos tiene que poner la lavadora esta noche

Rory: ¿Por qué?

L: Porque me quedé sin ropa interior hace tres días

R: ¿Y que llevas ahora debajo de la falda?

L: Voy sin nada

R: ¡¡¡Mamá!!!

L: Es bastante agradable, hay brisa

R: Mi ejemplo de mujer, señoras y señores

Y después de esta llegó otra. Y luego otra, y otra, y otra. Al cabo de 20 minutos, estas disparatadas conversaciones me tenían totalmente absorto. Y eso es lo que me pasa con las Chicas Gilmore: que me quedo absorto. Quiero decir, que cuando estoy viendo otra cosa, por ejemplo Lost, mi serie favorita, en todo momento soy consciente de que estoy ante un programa de televisión, estoy disfrutando con ello, pero no es real. Sé que no es real. Pero con GG es diferente. Con ellas simplemente me zambullo en su mundo, hago mías sus vivencias, sus sufrimientos, sus problemas y sus conversaciones. Cuando termino de verlas, pasan unos minutos hasta que vuelvo a la realidad, y durante ese tiempo, realmente estoy preocupado de si Rory conseguirá entrar en Harvard, o de si Lorelai podrá algún día abrir su tan soñado hotel rural. ¿De verdad soy el único que ha querido buscar una casa en Stars Hollow y vivir allí para siempre? ¿Soy el único que ha soñado en levantarse cada mañana y desayunar en el bar de Luke tortitas o huevos con bacon? Estoy seguro que no, y así es como se siente un verdadero amante de las Gilmore.

Siempre he considerado GG como la serie que seleccionaba a los actores antes de escribir los personajes, porque realmente cada persona que aparece en ella tiene un papel hecho a su medida. Y no porque ya estemos acostumbrados a ver a cada uno en su rol, sino porque es imposible que haya alguien mejor haciendo de cada uno. Las Chicas Gilmore es, además de una gran serie cómica-drama, la serie de los personajes. Sería incapaz de nombrar un favorito, porque hay montones que me encantan: Taylor y su patriótico amor por Stars Hollow; Patty y su escuela de baile; Los geniales abuelos de Rory, Emily y Richard Gilmore, y su estilo “Orson Hodge” de entender su matrimonio; Michel, o como un francés puede acabar con tu paciencia a base de buenos modales; Lane, la amante de la música y enemiga de la iglesia adventista del 7º día; Sookie, o la cocinera que todos queremos tener; T.J., ese cuñado bonachón que siempre aparece en nuestras fiestas; Kirk… ¿qué podría decir de Kirk que realmente le retratara? Puede que una conversación con Luke (o un vídeo) ayude:

“Luke, en la calle están diciendo que quieres vender tu barco”
“Yo te llamé, Kirk”
“Si, pero estaba en la calle cuando me llamaste”

O Paris, ¿qué me decís de Paris y su inagotable búsqueda de la perfección académica? Sus frases también han pasado a la historia: “Es tu primera entrevista importante. Podría entrarte pánico. Solo te digo que no te entre pánico si te entra”. La mejor Paris de tantas que se oyen hoy en día es, sin duda, la que se apellida Geller. Y así cientos de ejemplos que podrían servir para llenar páginas y páginas de este blog, pero que guardaré para mí porque cada uno tiene sus preferidos, y sería de mal gusto imponer los míos.

Esta serie nos ha dejado mil imágenes para el recuerdo. Me vienen a la memoria Lane, tumbada en su cama enferma, siendo empujada a través de la calle para llegar a donde tenían preparada su fiesta. O ese trovador con gafas de pasta, armónica atada al cuello y guitarra en ristre cantando por las calles del pueblo. ¿Y qué pasa con las innumerables fiestas locales que se celebran? Maratón de baile, fiesta del ovillo, fiesta del laberinto de eno, semana medieval, la noche de los años 60… Una de las cosas que me encanta, es como saben ocultar cuál es el camino correcto a tomar. Y me explico. Con los novios de Rory, por ejemplo, no había un claro ganador. Cuando conocimos a Dean, era perfecto para ella. Cuando apareció Jess en escena, ese James Dean contemporáneo, que a pesar de tener la peor fama, pudo batirse en popularidad con el primero, y no había un ganador claro (aunque vosotras tendréis vuestro favorito, lo entiendo). Y luego cuando llegó Logan, no era más que un joven adinerado y pijo que solo buscaba divertirse con “La Brigada de la vida y la muerte”, y al final se convierte en un pillo encantador que no se casa con ella por los pelos. Si me preguntáis cual fue mi favorito, tengo que decir que Logan, pero sobre todo porque Rory, a esas alturas, ya era mucho más madura y se me hacía más difícil pensar en ella como la niña que era cuando estaba con Dean o Jess. Sin embargo, el momento romántico que mejor recuerdo fue justo cuando Jess se entera de que Rory y Dean han roto porque se puso celoso de él, mientras bailaban en la maratón de danza, y Jess le dice: “¿Habéis roto? Ahora vuelvo. Tengo que hacer una cosa”, para acto seguido, volver a la fiesta para romper con la chica con la que salía en ese momento, y poder así estar con Rory finalmente. Lo cierto es que con Lorelai siempre ha estado algo más claro, porque Luke siempre ha estado ahí. Hubo cierta duda en la última temporada cuando se casó con Christopher, el padre de Rory, pero desde el primer momento se vio claro que él no era “él”. A Max Medina ni lo nombro porque era evidente que no acabaría con él.

La música, por supuesto, merece un espacio aparte. Si bien el “Where you lead” del opening lo tengo metido en la sien y casi que lo he aborrecido, me maravillan las voces femeninas a guitarra que se arrancan en cada episodio con el típico “la, la, la”, sin una letra definida pero que se ha convertido en santo y seña de esta serie. Por supuesto, como ya he dicho antes, el trovador del pueblo me parece un personaje genial, y especialmente para el recuerdo quedará aquel capítulo en el que se enfrentaba con un nuevo músico que llegaba de fuera para robarle su sitio en Stars Hollow. De hecho, recomiendo leer esta entrada mientras suena cualquiera de esas canciones. Seguro que lo disfrutáis mucho más.

Para ir terminando, porque tengo la sensación de que me estoy enrollando un poco, me gustaría destacar a las dos protagonistas y excelentes actrices: Lorelai y Rory. Si os habéis fijado, al contrario de lo que suelo hacer en mis posts, en ningún momento he nombrado a los actores reales que forman el elenco de Las Chicas Gilmore, pero eso es porque no podré recordarlos como actores. Para mí no hay una Lauren Graham, ni una Alexis Bledel: son simplemente Lorelai y Rory Gilmore. La primera, una neurótica encantadora que bebe litros de café y que todos desearíamos tener como madre, y la segunda, una joven brillante, divertida, de belleza etérea, casi onírica, a la que hemos visto crecer, para ver como se convertía de niña a mujer con todas las de la ley. Sus profundos ojos azules nos han cautivado a todos durante 7 temporadas. Puede que este no haya sido el final soñado por todos, pero ¿cómo se termina una serie así? ¿De verdad puede existir un final digno para tan sobresaliente historia? Yo prefiero quedarme con todo lo que me ha dado, y no con lo que ha terminado.

Al principio he dicho que probablemente GG no era un 10 en nada, pero pensándolo mejor, si que hay algo en lo que es un 10: en el recuerdo que ha dejado para siempre en mi corazón.

Buen viaje, chicas Gilmore.

SAMANTHA WHO Y FELICES FIESTAS!!

Hoy he podido ver, por fin, los dos primeros episodios de la que dicen es la comedia del año, Samantha Who. Tras leer una descripción de crítico en serie sobre ella, me decidí a echarle un vistazo, sobre todo porque me gustó bastante el personaje que Christina Applegate hizo en Friends (se le presume un rol parecido aquí) y también porque aparece Sookie, a la que tanto echamos todos de menos tras el final de Las Chicas Gilmore (ya hablaré pausadamente de esto). Aunque la razón principal, seamos claros, es que la huelga nos está dejando a todos sin material, y con las series punteras ya finalizadas, todos estamos ávidos por encontrar nueva carnaza que echarnos a la boca, y desde luego, una comedia ligerita no hace mal a nadie.

Samantha Newly es una joven que un buen día, tras sufrir un accidente y pasar un tiempo en coma, se despierta y descubre que ha perdido todos los recuerdos de su vida anterior. Lo que, en principio, debería ser un drama con final inequívoco en depresión, se convierte para la protagonista en una nueva oportunidad para reconducir su vida que, por lo que le van contando sus amigos y familiares, era bastante mezquina antes del accidente. Tenía un novio (Barry Watson, de What about Brian) al que trataba a patadas, una madre (la genial Jean Smart, esposa en 24 del ruin presidente de los Estados Unidos, Charles Logan), una amiga (Jennifer Esposito) aun más mezquina que ella y cantidades ingentes de zapatos. El cambio se convierte en la meta final de su renovada vida.

Bajo esta premisa, la ABC nos presenta una comedia de diálogos rápidos y humor, digamos, variado. Y con esto quiero decir que lo mismo nos muestran una desternillante conversación madre-hija sobre el aumento de pecho, que pretenden conseguir el mismo resultado haciendo que Samantha se caiga de la cama. Parece que hasta que la serie no coja su forma definitiva, intenta tocar varias ramas. Una pega bastante grande que le he encontrado, es que las escenas se suceden con demasiada velocidad. Es lógico que, al principio, para presentar todos los detalles sobre la vida de la comatosa, nos lo muestren todo con cierta rapidez, pero a veces esta característica nos lleva a no disfrutar del todo situaciones que ya de por sí no son extremadamente graciosas.

Me ha gustado volver a ver a Sookie (no pongo nombre real porque para mí siempre será Sookie), pero no creo que a nadie le haya hecho gracia que nos la retraten como a una “loser”, sin amigos, tan desesperada por encontrar unos, que es capaz de pasar las horas muertas junto a la cama de una a la que dejó de saludar hace 10 años. Sin embargo, ella sigue con el encanto con el que ya nos cautivó a todos en Stars Hollow. Eso es algo que ningún papel mediocre le podrá arrebatar. Eso sí, me gusta más su voz en español, soy así de raro. De momento, el personaje que más me gusta es el de la madre, sobre todo porque hace de típica madre de serie cómica americana (ver madre de Ross en Friends, madre de Lorelai en GG, etc.): neurótica, controladora, víctima,… Además, Jean Smart es una actriz genial y me encanta. Y punto en boca.

Por cierto, ¿alguien más piensa que el actor que hace de padre (Kevin Dunn) sale en TODAS las series del mundo? Prison Break, Lost (chantajeando a Sawyer), Boston Legal, Siete en el paraíso, The closer, Ley y orden, JAG, …. Mi novia y yo a veces jugamos, mientras vemos una serie, a enumerar todas las apariciones que un secundario hace en otras series, pero con este tío se nos haría de noche, madre mía.

Bueno, para resumir, tengo que decir que, a pesar de la exagerada interpretación de la Applegate, su duración (20 minutos) la hace una comedia bastante llevadera y entretenida. Una cosa que me encanta: a pesar de ser americana pura y dura, la dicción de Samantha es muy clara, y eso siempre ayuda para los que disfrutamos más con la V.O. y no somos precisamente la reencarnación de Shakespeare, en cuanto al idioma se refiere. Con toda seguridad terminaré la temporada, aunque todavía no se si seguirá la cosa después de que se dispersen los piquetes. Por cierto, una de las cosas que más gracia me hizo, durante el episodio piloto, son los mensajes que los amigos del novio le dejan a este cuando se enteran del accidente, mostrándole el cariño que sentían por ella:

“Tío, no te preocupes. Vamos a encontrar al tío que atropelló a Sam, y entonces… vamos a invitarle a una copa!” xDD

Y ya solo me queda, como no podía ser de otra forma, desearos a todos una FELIZ NAVIDAD, que cenéis mucho con vuestros familiares, que os riáis cuando se le caiga la dentadura al abuelo (siempre pasa, no se por qué) y que el próximo año que ya está a la vuelta de la esquina sigamos disfrutando con esta época dorada de las series, y sigamos leyéndonos por estas autopistas de la información.

¡Un abrazo a todos y felices fiestas! LUIH

¿Y SI OS TOCARA EL GORDO DE NAVIDAD?

Hoy me he despertado (bastante tarde, debo añadir) y tras prepararme un vaso de leche con galletas y encender la tele, la misma escena se podía ver en todos los canales: gente gritando enfrente de una administración de lotería, rociando a todos con cava y alzando carteles que rezaban “El Gordo, vendido aquí”. Dos pensamientos han llegado rápidamente a mi cabeza: 1. ¿Por qué celebrar el Gordo si a ellos no les ha tocado, solo lo han vendido? Y 2. Yo, como buen aficionado a las series, ¿qué haría si me tocara a mí? Obviando la típica respuesta que da todo el mundo de “tapar agujeros”, me he puesto a pensar en qué usaría yo todo ese dinero, si por ejemplo, solo pudiese ser utilizado para calmar mis instintos seriéfilos. Y he aquí la respuesta:

1. Me pondrían una alfombra roja a la puerta de la Fnac, porque gran parte del premio se quedaría allí. Lo primero que haría sería hacer realidad uno de mis siete pecados, y comprar la caja de edición especial de 24, con los dvd’s de las 6 primeras temporadas. Luego, posiblemente me iría a por el baúl de Friends, con sus 10 temporadas y sus especiales “Lo mejor de”. Casi con total seguridad, vaciaría estanterías enteras de series antiguas, tipo Expediente X, M.A.S.H., El equipo A, Caballeros del Zodíaco, V, etc. Si. Todas esas de las que ya no hablamos por no estar de moda, pero que hace algunos años fueron el embrión de la época dorada que vivimos ahora, y que, aunque a muchos les cueste reconocer, nos hicieron pasar ratos inolvidables.

2. Mejoraría mi TV de 23”, cambiándola por un LCD como dios manda, de un buen tamaño, y lo acompañaría con un equipo de sonido Dolby Surround, inalámbrico para no matarme con los cables y no tener que calentarme la cabeza con la instalación. Seguramente caería también un sillón algo más amplio del que tengo, y mucho se tendrían que torcer las cosas para que no llevara incorporado un sistema de masaje.

3. Tengo algo olvidada mi colección de merchandising de series, sobre todo figuras, que me encantan, pero que debido a su más que considerable coste, tuve que abandonar. Acompañaría a las que ya tengo de Jack Bauer, Los Argonath, Gollum, Victor y la Novia Cadáver, con la edición especial en resina de “L”, Kira y el shinigami Ryuuk, de Death Note, la estatua en bronce de Rocky (casi 600 euros), el set completo de personajes de Lost (Locke y Charlie ya están descatalogados…) incluido el diorama de la escotilla,... y por supuesto habilitaría una habitación entera, en plan Peter Jackson, para tenerlas todas ordenadas y expuestas al público.

4. Viajaría. Viajaría muchísimo. Mi destino principal sería, por supuesto, Los Angeles, para poder visitar todos los sets de rodaje en los que siempre soñé estar: el Central Perk, McClaren’s de Cómo conocí a vuestra madre, los hospitales del Seattle Grace, Sacred Heart y Princeton Plainsboro, me perdería en el pequeño pueblo al norte de Denver en el que se rodó Everwood, cotillearía con alguien en el porche de alguna de las casas del vecindario de Wisteria Lane, me tomaría unos muffins de arándanos donde Luke... Seguro que me acercaría también a Nueva Zelanda para visitar los lugares en que se rodaron las 3 partes de El Señor de los Anillos. Sin embargo, el viaje estrella sería, sin duda, el tour por Honolulu (Hawai), para ver las localizaciones de Lost, conocer a alguien del cast y descubrir por mí mismo el misterio que entraña la famosa estatua de 4 dedos… Puff, como disfrutaría.

5. Y por último, invitaría a todos los nuevos amigos blogueros que he hecho en este 2007 gracias a nuestra pasión por las series, a una cena en el lugar que ellos eligieran. Les pagaría vuelo, hotel, y una pegatina para cada uno que pusiera “Hola, me llamo X y mi blog es XXX”. Así por fin podría conocer a Sunne, Adri, Crítico en Serie, Ánade, Alx, MrMacGuffin,… y perdón si me dejo a alguien. Creo que sería el acontecimiento del año con más frikis por metro cuadrado xD

Bueno, pues estos son, grosso modo, los caprichitos que me concedería si la diosa Fortuna me golpeara en la cara y me obligara a hacer realidad mis sueños seríefilos. Se que al final todos terminaríamos pagando la hipoteca, cambiando el coche o invitando a la familia a cenar, pero como soñar es gratis… ¿qué haríais vosotros si os tocara el gordo de Navidad?

Un abrazo a todos y Feliz Navidad. LUIH

ME LLAMO EARL: PRONOSTICO RESERVADO

No quiero que nadie se me eche encima, y si dentro de unos meses he cambiado de opinión, os juro que volveré aquí y me retractaré, pero tras ver los 5 primeros capítulos de Me llamo Earl (suficientes, creo yo, para ubicar cualquier serie) tengo que decir que no me ha vuelto loco. Y me explico.

No es mala serie, eso es evidente, pero vengo directamente de ver otras comedias como Scrubs, Chicas Gilmore y Cómo conocí a vuestra madre, y esta, que prácticamente todo el mundo ponía por encima de las que he nombrado, se me ha quedado corta, no se si porque yo ya me creé unas expectativas demasiado altas, o porque realmente no supera a aquellas maravillas. Jason Lee (Earl) es bastante creíble en su papel de ladrón de poca monta (ya tenía esa pinta en todas sus apariciones con Kevin Smith), pero le falta mejorar un poco su bis cómica. Da la impresión de ser más un vagabundo que un ladrón, y lo que por supuesto no entiendo, es su magnetismo con todas las féminas que aparecen en la serie (en 5 capítulos, ha mojado ya 3 veces). Su apariencia me hace mirar la serie, de manera inconsciente, con un poco de repelús, y supongo que eso era lo que querían los creadores, pero a veces es un poco desagradable ver esa vida tan rastrera que lleva. Me atrae, sin embargo, la directriz que han usado para encauzar cada episodio: el tema del Karma. Además de dar bastante juego, los guionistas han sido lo suficientemente listos como para no mostrar la lista que porta Earl en su totalidad, pues así podrán hacer un número ilimitado de capítulos, basado cada uno en un punto del dichoso trozo de papel.

Poco tengo que decir de su hermano Randy (Ethan Suplee), pues hace exactamente el mismo papel que lleva haciendo toda su carrera, léase Clerks, John Q, Dogma, Mallrats… si acaso varió un poco en American History X y El efecto mariposa, pero está claro que con esa cara de bobalicón que pone en cada escena, tampoco se le puede dar un rol muy distinto del que hace. Eso si, resulta simpático el buen corazón que tiene y la devoción por su hermano. Pero no nos engañemos, si Earl no me hacía excesiva gracia, Randy menos.

El resto del elenco es bastante dispar. Tenemos a Catalina (Nadine Velazquez) una latina que, si bien puede no tener el glamour del que tanto presume Eva Longoria, sí que supera a la mejicana en belleza. Aunque su aportación cómica a la serie no sea grande, se agradecen las escenas en bikini y ropa ajustada que nos regala de vez en cuando. Darnell, o el Hombre Cangrejo, es un personaje del que esperaba bastante más. He oído hablar tanto de él, que ya creía que me iba a encontrar con un personaje legendario (y nunca mejor dicho) al estilo Barney en CCVM, pero en lugar de esto, nos presentan al típico afroamericano, cuya participación se reduce a saludar al tío al que ha robado la mujer, para que este le conteste amigablemente, como si no hubiera pasado nada. Al principio tenía su gracia, pero cuando ya lo han hecho 5 veces… Aunque por supuesto, no todo es malo en esta serie. Se confirma la noticia de que Jaime Pressly (Joy, la ex esposa de Earl) no solo es un bombón salido de la fábrica de Playboy, sino que además es una actriz cómica fantástica. Ya lo demostró en Becker (creo que sale en un par de capítulos), Las Vegas y en “No es otra estúpida película americana” (donde hace un rol muy parecido al de “Me llamo Earl” y se convierte, posiblemente, en lo mejor de la película, aunque no sea mucho decir). Su papel es sin duda lo mejor de la serie, haciendo que su facilidad para la comedia deje en pañales a todo aquel que aparezca en escena con ella. Y no lo digo solo porque visualmente sea llamativa (forma pija de decir que “está como un tren”), sino porque realmente consigue algo que aún no he visto en este show: hacer gracia. Me consta que ya ha recibido varias nominaciones a distintos premios por este papel y que incluso se ha llevado ya algún Emmy. Es más, aquí os pongo la lista, para los curiosos.

Tampoco quiero enrollarme mucho, así que concluiré advirtiendo que esta no es una opinión cerrada. Esperaré a haber visto al menos la primera temporada completa para volver a escribir aquí y poder dar un veredicto definitivo. Se que perderé más de un amigo con esta opinión (xD) pero espero que lo sepa comprender. Además, quiero empezar con Chuck, pero no lo haré hasta que no haya terminado con Earl y su panda. En fin, como reza el título, de momento, pronóstico reservado.

Un saludo. eRLuiH

FINAL 4ª TEMPORADA DE DESPERATE HOUSEWIVES: SOBREVIVIENDO A LA HUELGA

Final “a lo huelga” para la cuarta temporada de Desperate Housewives, serie que comenzó siendo un canto al preciosismo visual, aderezado con grandes dosis de humor negro y cotilleo, y que ha pasado a convertirse, en este 4º año en antena, en un potaje, a veces algo pesado, de gags más propios de otras series, protagonistas cada vez más rejuvenecidas (¿cómo lo harán?) y sobre todo, mucho más cotilleo. Y a pesar de todo esto, nos encanta. Desperate Housewives es la típica serie que nadie confiesa ver, pero que todo el mundo sigue. Yo la descubrí hace ya 3 años, cuando en aquella mágica temporada de series 2004/2005, se estrenaron tres obras de arte, además de esta: House, Grey’s Anatomy, y sobre todo, y por encima de todas, Lost. Ayer, aprovechando mis vacaciones navideñas, pude terminar de ver la última temporada, que tenía algún tiempo ya en espera. Obviamente, se acercan SPOILERS:

Para empezar, tengo que mostrar mi descontento por la primera escena del primer capítulo: la mágica resurrección de Edie Britt. Y ojo: en absoluto me molesta que Edie siga viva. De hecho, me parece un personaje sublime. Sin embargo, me decepciona enormemente que durante el final de la tercera temporada, se esté creando un clima de muerte, de tragedia, que culmina con una fabulosa escena de la silla cayendo y las piernas de la rubia colgando, dejando un buen cliffhanger en el aire, para que acto seguido, tres meses después, los guionistas decidan que toda aquella puesta en escena no sirvió de nada, y tiraran por tierra aquel emotivo momento, para devolver a la vida, de una manera un tanto inconexa, al personaje que encarna Nicollette Sheridan.

Una vez pasado este mal trago, las tramas de la anterior entrega continúan y se desarrollan bastante bien: la adicción de Mike a las pastillas para el dolor (con esa loca por mujer, ¿quién no las tomaría?), el affaire de la (nombrada por mí) zorrón televisivo del año, Gabrielle, con su ex, Carlos, el embarazo fingido de Bree, y el cáncer de Lynette, la nota emotiva de la serie, que nos ha privado de tener en pantalla durante más minutos a sus geniales hijos (sobre todo Parker, que el pobre siempre se lleva la peor parte de todo). También llegan, como es de recibo, nuevos vecinos a Wisteria Lane, con sus secretos a cuestas. Esta vez, debido al precipitado final de temporada, no hemos podido conocer toda la verdad. De momento, solo sabemos que Adam (¡grande Nathan Fillon! Que pena que Kate te envenenará en el 3x06) tuvo un lío con una paciente en Chicago, y que su mujer, Katherine, no supo nada hasta que no están con Bree y Orson en un momento poco adecuado para destapar ese tipo de secretos. Queda en el aire lo que pasó entre su primer esposo y Dylan (Lyndsy Fonseca), la guapísima hija (que también hace de hija de Ted Mosby en cada comienzo de capítulo de “Cómo conocí a vuestra madre”).

La trama que menos me ha interesado, a pesar de que Julie se está poniendo cada vez mejor, es la de Susan y Mike. El nivel de egocentrismo de la primera solo es comparable al de cotilleo de Bree, y eso es mucho decir. El pobre fontanero tiene que trabajar día y noche para poder mantener a esa loca histérica que tiene por mujer, a pesar de tener dolor en el hombro desde el día del accidente. ¡Y todavía se queja si se toma un calmante de vez en cuando! Huelga decir que el personaje de Teri Hatcher ha pasado de ser uno de los más divertidos y disparatados, a convertirse simplemente en una neurótica, chillona y preocupantemente delgada (ver múltiples escenas en ropa interior).

Lo de Lynette ha dado poco más juego del que dio el cáncer de la madre de Amy y Bright Abbott en Everwood. Son temas que, a pesar de ser terribles, no pueden exprimirse más en una serie cómica. Sin embargo, nos ha permitido conocer a su fantástica madre, una sesentona borracha y malhablada, que terminará viviendo con su ex marido gay.

Al contrario de lo que yo esperaba, el hilo argumental del embarazo de Bree, y su relación con Orson (mi personaje favorito esta temporada) ha sido el que más me ha entretenido. Me parece increíble lo que llega a hacer la pelirroja con tal de salvar las apariencias frente a sus vecinos. La jugada, de momento, parece haberle salido bien, y ha tomado como suyo el hijo de Danielle, que no tuvo mejor ocasión para dar a luz que en medio de una fiesta de Halloween. Especial mención a la escena observada por unos niños desde la ventana, con Adam disfrazado de Herman Monster alzando al recién nacido, mientras estallaba un relámpago. ¡Ah! Y por supuesto, mención más especial aún para Orson (Kyle McLachlan), que si en la anterior temporada no pasaba de ser el tipo malo y enigmático, acusado de asesinar a su ex mujer, en esta se convierte en la mejor nota de humor de toda la serie. Su devoción hacia Bree es cada vez más estrambótica, y su forma de seguirle el juego es poco menos que desternillante. Ahí tenemos, por ejemplo, cuando después de ver cómo el pastel de limón de su esposa es humillado por el de Katherine, donde cualquier otro marido hubiese dicho “¿A quién le importa?”, Orson dice: “¡Eso es terrorismo culinario!”. Magistral.

De lo de Gabrielle y Carlos, poco que decir, simplemente que a Eva Longoria (que está más guapa cada temporada), los guionistas no solo le encasquetan a uno de los peores personajes como marido, Victor Lang (que por suerte para todos, muere), sino que se empeñan en mostrarla como la más promiscua de cuantas latinas hayan aparecido en televisión. Dos matrimonios, dos pares de cuernos pal marido. De verdad que me interesa bien poco esta parte de la serie, y es por ello que la obviaré en este post.

Y llegamos al momento cumbre del final de temporada. Cómo ya he dicho antes, el final a lo huelga (cómo ha ocurrido con Heroes, Anatomía de Grey, Pushing daisies,…). Con solo 9 capítulos en su haber, han tenido que inventarse un cliffhanger metido con calzador en los últimos minutos: un tornado que asola Wisteria Lane. O mejor dicho, tira abajo la casa de Karen McClusky (Kathryn Joosten, otra grandísima actriz, salga en la serie que salga), con hijos y marido dentro, y deja parcialmente derruidas el resto de edificios. De hecho, ese es el gancho final: saber si Tom y el resto de la tropa siguen con vida. La respuesta, visto el season finale anterior, es obvia: por supuesto. No van a matar a 5 niños y un marido así como así, sobre todo después de que la luchadora madre haya sobrevivido a un cáncer. Faltaría más.

Bueno, dicho todo esto, tengo que decir que, sin llegar a entusiasmarme, la (escasa) 4ª temporada de las mujeres más desesperadas, ha estado a la altura del resto de la serie. Es una pena que el toque ácido e irónico esté dejando paso a uno basado en “puyas” entre vecinas, y escenas sentimentaloides, pero la serie es tan buena, que ni siquiera estos pequeños detalles le restan calidad. Cuando termine la huelga, ya veremos como sigue la vida en el vecindario más típicamente americano de la televisión.

Un saludo a todos. eRLuiH

DESPEJAD VUESTRAS AGENDAS: LOST VUELVE EL 31 DE ENERO

Vale. Me había prohibido a mí mismo escribir nada sobre este tema hasta que estuviera solucionado todo el tema de la huelga, pero como parece que la fecha de estreno de la 4ª temporada de Lost está ya cerrada (aunque aún no se sabe cuantos capítulos podremos ver), me he decidido a informaros al respecto. Haced sitio en vuestras agendas: La fecha será, tal y como reza el encabezado, el jueves 31 de Enero de 2008, como siempre en la cadena estadounidense ABC.

Lo cierto es que les ha costado horrores fijar la fecha, pues el baile ha sido constante durante todos estos meses, y la intranquilidad de la industria en estos días difíciles no estaba ayudando a que se llevara todo a buen puerto. Finalmente, se cambia el día de emisión de miércoles a jueves, sobre todo para no enfrentarse a American Idol ni a ningún CSI (que allí, al igual que aquí, triunfa sin oposición). Así que ya sabéis, el viernes por la mañana a levantarse tempranito para darle al botón de download y empezar a disfrutar de la serie más maravillosa que nos ha regalado la televisión. Solo esperamos que todo siga igual de interesante que la season finale de la pasada temporada, que nos dejó a todos de nuevo enamorados de la esencia de Lost, y que con su último capítulo alcanzó el éxtasis emocional que todo fan espera.

Así que ya sabéis, a partir de este preciso instante, quedan "solo" 47 dias, 4 horas y 43 minutos para volver a perdernos. Un saludo a todos. eRLuiH.

ACTUALIZACION: Me váis a permitir que añada algo a este post: dos vídeos que he encontrado en Todoseries.com (gracias) y que nos muestran la desesperación de muchos porque llegue ya la tan ansiada 4ª temporada de la mejor serie de la historia de la televisión. La música es portentosa, y la sensación que producen los vídeos, casi de éxtasis. Por favor, no dejéis de verlos porque son espectaculares.

Y si ya queréis fliparlo del todo, nada mejor que ir abriendo boca con el primer trailer oficial de la 4ª temporada, desde que se supo su fecha final de emisión. En él podemos ver nuevas imágenes del (supongo) primer capítulo, y ya se puede ir observando como los que llegan en el carguero, no van a ser precisamente la salvación que todos esperaban. Charlie tenía razón. Pinchad aquí si la queréis subtitulada. Disfrutad:

NI HOUSE NI GREY: J.D. Y EL DR. COX

Y lo digo con la mano en el corazón. Me encanta House, y me encanta Anatomía de Grey, pero os aseguro que si tengo que elegir una serie, ya sea drama o comedia, que se desarrolle en un hospital, elegiría sin dudar Scrubs. Adoro todos y cada uno de los momentos de esta maravilla que está a punto de terminar en USA. Llevaba ya tiempo queriendo escribir sobre ella aquí, pero quería esperar hasta haber visto el final de la 5ª temporada (la última que ha emitido canal + en España), y por fin pude hacerlo hace un par de semanas. Así que ojo que habrá SPOILERS:
Todos conocéis ya al protagonista, John Dorian (Zach Braff), joven médico, recién graduado, payaso y narcisista que llega al Sagrado Corazón, junto con su amigo de toda la vida Turk (Donald Faison). Pronto conocerá allí a Carla (Judy Reyes) y a la preciosa Elliott (Sarah Chalke), y se enfrentará a las continuas vejaciones de su mentor, el Dr. Cox, magistralmente interpretado por John C. McGinley. A nadie se le escapa que “Coxie” fue la fuente principal de la que bebió David Shore para crear el personaje de House, y desde luego, para mí no hay color entre uno y otro. Perry Cox es como Lorelai Gilmore, por su velocidad verbal, pero quitándole toda la simpatía de golpe, y cambiándosela por irascibilidad y mucha, mucha vanidad. Su mayor preocupación cada día, aparte de odiar a su ex mujer (que está “muerta por dentro”), es encontrar un nuevo nombre de chica con el que aún no haya llamado a J.D. Haciendo uso de la ya tan manida voz en off, el propio Dr. Dorian va narrando su día a día en el hospital, y poniendo en evidencia sus graves problemas existenciales, a la vez que intenta ordenar su desastrosa vida amorosa.

Durante 5 temporadas la serie ha ido evolucionando, con sus altibajos por supuesto, pero siempre manteniendo un nivel muy alto. Por los pasillos del Sagrado Corazón han danzado personajes míticos, como el de Doug, el interno que finalmente termina trabajando en el depósito de cadáveres debido a su “alarmante tasa de mortalidad”, Todd y su tanga, el conserje, del que aún no sabemos su nombre, Hooch, “que está loco”, y por supuesto Ted, el abogado del hospital, y líder de un cuarteto vocal. Aunque si por algo ha llamado Scrubs la atención, es por su interminable lista de cameos de personajes famosos que, lejos de hacer una simple aparición, terminan quedándose durante varios episodios. Así hemos podido ver a Michael J. Fox, Tara Reid, John Ritter, Brendan Fraser, Heather Lockear, Heather Graham, Masi Oka, Amy Smart, Mandy Moore,… y por supuesto a Sarah Lancaster, que también aparece en un par de episodios como la encargada de la tienda de regalos (si es que vale para todo esta chica…).

En su quinta temporada, Scrubs nos ha deparado varias sorpresas: el esperado embarazo de Carla, el noviazgo de Elliott con Keith (interno de J.D.), y el cliffhanger final (si se le puede llamar así) de Kim, la nueva novia de J.D., que le anuncia que está embarazada. Si tengo que ser sincero, diré que si Scrubs tiene algo malo, es lo poco interesantes que son sus finales de temporada, que normalmente son resueltos sin mayores problemas durante los dos o tres primeros episodios de la siguiente. Lo bueno es que quedan eliminadas las molestas risas embotelladas (que no son tan molestas en “Como conocí a vuestra madre”) y que durante toda la serie se nos muestra un humor fácil, accesible, que puede llegar de manera inesperada, bien con una simple caída o bien con un comentario ingenioso del Dr. Cox. Lo que está claro es que Scrubs no deja indiferente. Durante toda la serie nos sorprende, por ejemplo, la amistad entre los dos protagonistas, la relación amor-odio de J.D. y el Dr. Cox, la indescriptible vida sexual de Elliott (¿¿¿una capataz de una plantación de manzanas brasileña???), cómo el máximo objetivo del conserje cada día es fastidiar al pobre J.D., la divertida (y alarmante) falta de sentimientos de Jordan,…

Parece que la serie tiene las horas contadas en Estados Unidos debido a la huelga de guionistas, y que todo quedará visto para sentencia con el final de su séptima temporada. Mientras tanto os recomiendo, si aún no lo habéis hecho, que descubráis esta maravilla, que aunque no es precisamente de la nueva hornada de comedias, si que fue de las primeras en recordarnos que en un hospital, no todo son sangre y diagnósticos.

Un saludo. eRLuiH.

COMO CONOCI A VUESTRA MADRE

Tengo un nuevo ídolo, y su nombre es Barney. No, no es Barney Gamble, el inseparable amigo de Homer Simpson, sino uno de los personajes que conforman la pandilla de la nueva serie que empecé a ver hace un par de días: Como conocí a vuestra madre. Primero vamos con la novedad, y luego ya hablamos de Barney.

A Chipi y a mi nos gusta tener siempre una serie cortita a mano, de las que cada capítulo son 20 minutos, para poder ver un par de episodios mientras comemos. Así nos pulimos las 10 temporadas de Friends, 6 de Scrubs, 2 de I.T.Crowd y alguna más que seguro que se me olvida. La premisa es que sea una comedia ligera, fácil de digerir, que no sea una especial comedura de coco. Lo intenté con Me llamo Earl, pero a ella no le entusiasmó demasiado, y opté por buscar otras alternativas. Visitando el blog de Randy, vi que de vez en cuando nombraba una comedia, a la que ponía por las nubes, y puesto que cada vez que le he hecho caso (Pushing daisies, Death Note,...) he salido más que satisfecho, decidí hacerlo también ahora. Esa serie era Como conocí a vuestra madre, y tras conseguir la primera temporada en tiempo record, nos pusimos manos a la obra. Sin esperar grandes alardes, nos topamos con una serie divertida, fácil (que no absurda), ligera, y sobre todo, muy del estilo de Friends. Ya se que algunos dirán "Comorl?!" pero pensadlo bien: un grupo de amigos que viven en Nueva York, con problemas amorosos, uno que va de ligón, que se reúnen siempre en un bar... no se, a mi me suena de algo. Sin embargo, tiene una clara diferencia respecto de Friends, y es que si la mítica serie basaba su fuerza en la igualdad de los 6 protagonistas, en CCAVM hay un protagonista, Ted (Josh Radnor), desesperado por encontrar a la mujer de su vida, y luego están sus amigos: Lilly (Alyson Hannigan), Marshall (Jason Segel), Robin (Coby Smulders) y el "legendario" Barney (Neil Patrick Harris).

La historia comienza cuando Ted, en el año 2030, decide contarle a sus hijos la historia de cómo conoció a su madre, hace ya 25 años, por lo que se traslada a la actualidad, donde vive en una casa en Brooklyn con Lily y Marshall, sus amigos de toda la vida que, por fin, han decidido casarse. Luego también está Barney, el amigo juerguista y desvergonzado que casi todos tenemos, cuya filosofía es "ponte traje" y que creó el famoso juego de "¿Conoces a Ted?", que utiliza siempre que quiere encontrarle una novia a su solitario amigo. Todo va bien hasta que Lily y Marshall deciden prometerse, y a Ted le entran unas prisas terribles por comprometerse. El único problema es que no tiene con quien, así que se pone a buscar a su media naranja, mientras todos van a su bar de siempre, McClaren's. La primera chica a la que ve allí, Robin, parece ser la elegida, pero pronto nos muestran que las cosas no son siempre como parecen.

Como ya he dicho, tras solo 5 capítulos, Barney se ha convertido en el personaje que le da ese puntito de calidad que toda serie necesita para destacar. Su obsesión es ir de fiesta, llevar trajes (porque con ellos uno siempre es más sofisticado), y despotricar contra toda mujer que le rechace (que no son pocas). De hecho, fijaos si me ha caído bien, que ya lo he incluido en la nueva cabecera de la página que he creado hoy mismo.

Bueno, lo dicho. Como conocí a vuestra madre. No es la mejor serie cómica de la historia, ni lo será nunca, pero pasaréis un rato agradable, con momentos descacharrantes y guardaréis en la retina frases míticas como "¿Conoces a Ted?".

Un saludo. eRLuiH

EL FUTBOL NUESTRO DE CADA DIA

Ay! Que sería de los españoles si no existieran esos lunes de tertulia futbolera con nuestros compañeros de trabajo y/o de clase. Que triste sería la vida si todos fuésemos del mismo equipo, y no pudiésemos discutir sobre que gol es mejor, el de Messi o el de Robinho, o sobre si al Madrid lo ayudan los árbitros, o sobre si hay que vender a Ronaldinho... Como ya sabéis, hace poco inauguré un blog para hablar de la actualidad del Barça, Territorio Culé, y hace una semanita se puso en funcionamiento otra página: ¿Me das tu camiseta?

Esta vez no he estado solo en tamaña empresa. Sunne, conocido seriólogo amigo mío, cuyo blog sobre este tema visito a diario, me propuso crear un espacio en el que, tal y como hacemos el 90% de la población masculina de este país cada lunes por la mañana, habláramos sobre fútbol, sobre la moviola del fin de semana, y sobre los grandes debates que paralizan al país: ¿Raúl selección? ¿Messi o Robinho?. Y sobre todo: ¿Real Madrid o F.C.Barcelona? Porque eso es en esencia lo que pretendemos Sunne y un servidor, hablar desde el punto de vista de dos aficionados al fútbol, uno merengue y otro culé, de todos estos temas que nos quitan el sueño. Sin tecnicismos, sin el sensacionalismo puro del que hacen gala diarios "deportivos" hoy en día, con lenguaje claro y de la calle, con el fanatismo lógico de dos personas como nosotros, pero con el respeto por bandera.

Si queréis uniros a nosotros, solo tenéis que visitar el blog y dejar vuestros comentarios. También podéis proponer temas sobre los que hablar, y tanto Sunne como yo haremos todo lo posible por satisfaceros. Esperamos que os guste esta nueva experiencia y que os paséis por allí, aunque solo sea un ratito, todos los días. Recordad:

www.MEDASTUCAMISETA.BLOGSPOT.com

LOS 4400: EL TELEFILM QUE QUISO SER SERIE

Dándole vueltas a la cabeza, el otro día me dí cuenta de que en este blog siempre hablo de series que me gustan, de mis series favoritas o por las que siento especial predilección, y sin embargo, cuando veo alguna que no me gusta, simplemente la borro de mi mente y no vuelvo a hablar de ella. Así que haciendo memoria, volvió a mi cabeza una serie que un amigo me recomendó fervientemente, y que yo me apresuré a ver... para mi desgracia. Esa serie era Los 4400. No, no es el nuevo modelo de Nokia, es una serie sobre la vida de 4400 personas, que fueron abducidas por extraterrestres en momentos diferentes de la historia, y que un buen día, en la actualidad, vuelven a reaparecer todos juntos en un lago, sin haber cambiado lo más mínimo su aspecto físico, y sin recordar nada de lo que han pasado en la nave/planeta.

La empecé con bastante entusiasmo, pues así a bote pronto, el argumento parecía tener su miga, y puesto que a mi me encanta Expediente X, por muy mala que fuera, siempre tendría algún punto interesante. Pero no fue así. A la nula capacidad interpretativa de los protagonistas, especial mención en este apartado para Joel Gretsch y Jacqueline Mckenzie, hay que añadir lo INCREIBLEMENTE ABURRIDA que se vuelve la trama en cuanto pasamos de los primeros 15 minutos, una vez pasa esto que os digo de que sueltan a todo el rebaño. Yo esperé y esperé. "Algo pasará", pensaba yo. Pero no. Van pasando los minutos y solo nos hacen unas pequeñas presentaciones de los principales abducidos, vemos como fueron "secuestrados",... y ya. A partir de ahí se convierte en un telefilm de sobremesa, de esos que echan en Antena 3 a las 4 de la tarde y que todo el mundo odia.

Por increíble que os parezca, me pude ver toda la primera temporada, pero cuando ví que aquello no daba más de si, bajé la 2ª por si algún día no podía conciliar el sueño (friki que es uno) y lo dejé todo bien guardadito en un dvd, que con un poco de suerte, no volverá a ver la luz del día.

Y ahora, adoradores de los 4400, pasaros por aquí y destrozadme con vuestros comentarios, pero difícilmente me haréis cambiar de opinión, lo aviso. Yo que me esperaba una mezcla de Lost con Expediente X, y me topo con una peli de serie B, cuya protagonista podría haber sido perfectamente Shannen Doherty...

Un saludo. eRLuiH

ACTUALIZACION (21-DIC-2007): Según he podido leer en algunas webs, acaban de confirmar que Los 4400 y Dead Zone han sido finalmente canceladas. Así que Los 4400 se queda con 4 temporadas, conformadas por 45 episodios, y hasta ahí puedo leer. Os dejo el link a la noticia aquí.

DEATH NOTE: EL MANGA QUE REVOLUCIONÓ JAPON

Para ser sincero, no soy un gran seguidor de la cultura manga ni anime, más allá de los ya míticos Dragon Ball, Caballeros del Zodíaco, etc. que todos conocemos y que no precisan de una conexión a Internet para poder ser disfrutados, pues son mundialmente célebres, y se emiten en algunas cadenas de TV actualmente. Sin embargo, me topé no hace mucho, casi accidentalmente, mientras daba un paseo por la Fnac de Murcia, un tomo de una serie manga, cuyo nombre me dejó intrigado: Death Note. En la portada aparecía un simple estudiante, con cara de mala leche, y un cuaderno en el que se podía leer “How to use it”. Leí un poco por encima el argumento, y tras varias investigaciones, me enteré de que había una serie anime basada en este manga, así que conseguí los primeros capítulos para ver que tal. Y mi veredicto fue el siguiente: OBRA MAESTRA.
Death Note es la historia de cómo Yagami Light, un estudiante sobresaliente de la actual Japón, encuentra un día, por casualidad, un cuaderno negro, que da nombre a la serie, con unas instrucciones en su interior, que aseguran que toda persona cuyo nombre sea escrito en ella, morirá. Al principio lo toma por una broma, pero tras un par de pruebas, termina convenciéndose de que se haya ante un arma de poder real y devastador. A los pocos días de este descubrimiento, se le aparece en su casa un Shinigami (o dios de la muerte de la mitología japonesa), llamado Ryuuk, y que asegura ser el propietario de esa Death Note, y que la dejó caer en el mundo de los humanos porque se aburría en el suyo. Tras comprobar que el joven estudiante ha estado usando el cuaderno de manera incontrolada durante esos días, Light le explica a Ryuuk que, lejos de sentir miedo o duda ante la posibilidad de usar la Death Note, ha comenzado una meticulosa serie de juicios, eliminando a todas aquellas personas que han cometido crímenes graves, y que la verdadera justicia no ha sido capaz de detectar, con el objetivo de limpiar Japón de maldad, y convertirse él mismo en el Dios del Nuevo Mundo. De hecho, al poco tiempo, la gente comenzará a sospechar que estos asesinatos son perpetrados por un ser de poder superior, al que empiezan a llamar Kira (por su parecido fonético con “Killer”, asesino en inglés) y sobre el que se formará una espiral de opiniones de gente que opina que es el salvador, frente a los que creen que no es más que otro asesino. Sin embargo, ante la alarmante oleada de muertes de criminales, pronto encontrará la oposición de L, un famoso detective cuya identidad se desconoce, que plantará cara a Kira, enzarzándose con él en un astuto juego de ingenio, y que les llevará a ambos a llevar al límite su impresionante inteligencia, siempre con el objetivo de exponer la identidad del otro.

Y esta es la premisa fundamental que nos ayudará a comprender el argumento de Death Note, el manga que ha revolucionado Japón, y que ahora intento daros a conocer a todos a través de este blog. Conforme se va desarrollando la trama, vamos buceando en la personalidad de los protagonistas, descubriendo algunos nuevos, y sobre todo, van saliendo a la luz nuevas reglas del cuaderno, que permitirán a Light “innovar” a la hora de ejecutar a sus víctimas, mientras intenta protegerse de los ataques y las sospechas de L. Todo esto siempre bajo la atenta mirada del Shinigami Ryuuk, asombrado ante lo interesantes que pueden llegar a resultar algunos humanos.

El nivel técnico de la serie es altísimo, y os enganchará sin remedio desde el primer momento, con un argumento apasionante, trepidante, rápido, con pequeños guiños a otras sagas famosas en Japón (aunque desconocidas aquí). La serie anime consta de 37 capítulos de 20 minutos de duración cada uno, y en los que suele haber un cliffhanger al final, que te deja totalmente enganchado y en suspense hasta el siguiente episodio. No podrás ver solo uno, te lo aseguro. Una advertencia: la serie no ha sido estrenada fuera de Japón, por lo que solo se puede conseguir en japonés con subtítulos en español. Sin embargo, según mi opinión, este hecho, lejos de ser un escollo, se convierte en una ventaja, pues es gratificante escuchar a los dobladores originales, las típicas expresiones niponas, sus frikadas, sus gestos exagerados,… Además, la traducción es estupenda, y no hay errores en los subtítulos, así que se pueden ver sin ningún problema.

No dejaré de hablar de nuestras adoradas series americanas, ni de mis recomendaciones particulares, pero os prometo que si le dais una oportunidad a Death Note, aunque se salga de lo habitual, no os arrepentiréis. Además, viendo esta serie, siempre os estaréis haciendo la pregunta de si vosotros seríais capaces de usar este poder, si pudiérais. ¿Lo usaríais...?

Un saludo. eRLuiH


ACTUALIZACIÓN: Gracias a Sunne por este enlace, que os llevará a una página en la que podréis conseguir los capítulos, aunque también podéis hacerlo mediante mula, buscando "death note spanish". ¡¿A qué estáis esperando?!

CULÉS, VENID A MÍ...

Hola a todos. Hoy no voy a hablar de ninguna serie, pues la cuestión que hoy me ocupa es presentaros a todos el nuevo blog que acabo de inaugurar: Territorio Culé. Como podéis sospechar por el nombre de la página, irá dirigida a todos aquellos seguidore del fútbol en general, pero sobre todo del Barça en particular, que quieran conocer la actualidad azulgrana, así como los resumenes de partidos y demás.

En principio iré poco a poco, pero mi idea es ir actualizando la web después de cada partido del F.C.Barcelona para comentar un poco las impresiones del encuentro, goleadores, próximos compromisos, etc. Espero que os guste y que le deis una oportunidad, puesto que los que ya me conocéis, sabéis que hay pocos tan locos por el Barça como yo. Un saludo a todos y sabéis:


http://territoriocule.blogspot.com/

MIS 7 PECADOS SERIEFILOS

Parece ser que se ha creado un nuevo movimiento entre los blogeros que dedicamos nuestro tiempo y espacio en la red a hablar de series, nuestras series, esas que nos están cambiando la vida y nos están haciendo disfrutar cómo nunca antes delante del televisor (o del pc, se me entiende). Pues bien, al parecer, todo comenzó en la web By the Way, que retó a hablar de sus 7 preceptos a MrMacGuffin. Este no tuvo mejor idea que hacer lo propio con Adri, que ni corta ni perezosa, le pasó el testigo a Carlos, que desde la web “deseries”, terminó por lanzar el mismo desafío a Sunne, cuya página podéis disfrutar ya desde los links que hay a la derecha de esta misma página. Este caballero y yo hemos congeniado bastante bien, y al parecer, ha creído conveniente que sea yo el próximo que haga públicos en este rincón, mis inconfesables 7 pecados del mundo de las series, y yo, encantando, acepto el desafío, y os los relato a continuación:

LUJURIA: Para mí, son muchas las musas que me empujan a seguir viendo las series en las que participan, aunque en ocasiones la calidad del programa no se corresponda con la inmensidad de sus bellezas. Es el caso de Sarah Lancaster, a quien gracias a dios descubrí en la maravillosa Everwood, en el papel de Madison, el primer gran amor de Ephram, (lo siento Ephramys), y a la que luego seguí los pasos hasta llegar a la correcta What about Brian. Por supuesto, estamos hablando de series, pues en la vida real, aún no ha nacido el ser que consiga hacerle sombra a mi diosa particular, Chipi.

GULA: Aquel día que descubrí Alias y ví las 5 temporadas en menos de un mes, metiéndome un montón de capítulos entre pecho y espalda cada tarde, empujándolos simplemente con coca cola, patatas fritas y galletas príncipe. También lo hice con 24 y Anatomía de Grey, pero con las misiones de Sydney Bristow la verdad es que fue muy bestia.

CODICIA: Cuando doy mi habitual paseo por la zona de series de la Fnac, y veo esos maravillosos packs de series completas, a un precio que no puedo permitirme. El otro día ví esto y casi trazo un plan a lo Michael Scofield para escapar de la tienda con la caja metida en la chaqueta.

IRA: Cada vez que, ilusionado, entro en mis webs serianas de siempre para ver si lo de la maldilta huelga de guionistas tiene algún atisbo de solucionarse, y me doy cuenta de que no es así, y de que tendré que esperar OTRO AÑO para poder disfrutar del séptimo día de Jack Bauer; que no se si podré ver en 2008 la nueva temporada de Lost, que con tanto anhelo espero; que la 2ª temporada de Heroes, que tan buena pinta tiene, va a tener solo 12 episodios; que la serie revelación de la temporada verá truncada de manera injusta su merecida temporada completa; y podría seguir, pero no quiero llorar.

ENVIDIA: Cuando entro en Tv.com y veo la parrilla americana para cada noche de la semana: Lost, Heroes, House, Desperate Housewives, 24, Pushing Daisies, Jericho, Dexter, Scrubs, Grey’s Anatomy, Prison Break, Friday Night Lights,… y luego miro su homóloga española, y tengo que llorar mientras veo cosas como: Escenas de matrimonio, Gran Hermano, Mira Quien Baila, Salsa rosa, Dolce Vita, Si yo fuera tú, la Noria, Hormigas Blancas,…

SOBERBIA: Lo importante que me sentí cuando, en un programa de radio, mientras hablaban de la huelga de guionistas, nombraron este blog como referencia para saber más acerca de ella. Estaba que no cabía en mí de alegría, y por un momento, tengo que reconocer que me lo creí bastante (tranquilos, ya se me ha pasado).

PEREZA: Cuando después de bajar un capítulo de cualquier serie en V.O., tengo que tirarme un buen rato configurando el Virtual Dub Mod para insertar los subtítulos en la imagen, y luego tengo que esperar 40 minutos a que ser ripee para poder disfrutarlo en pantalla grande…

Estos son mis 7 pecados seriéfilos. Seguro que muchos compartís conmigo más de uno, pero ahora, tal y como Sunne hizo conmigo, paso el testigo a todo aquel que desee continuar este tema, y que en su propio blog nos haga partícipes a todos de sus inconfesables debilidades en el mundo de las series. Por supuesto, confirmadme la aceptación del reto en los comentarios de este mismo post, ok?

Un saludo a todos! eRLuiH

MIS VIAJES: LIVERPOOL

Hacía tiempo que no hablaba de alguno de mis viajes, así que voy a retomarlo con uno que me hizo especial ilusión: Liverpool.

Visité Liverpool en Abril de 2004, recién terminada la carrera, y con muchas ganas de ir, pues iba a visitar a Chipi, que estaba de Erasmus allí desde un par de meses antes. Cogimos un avión directo desde Alicante al John Lennon, con easyjet, y recuerdo que era cuando esta compañía de "bajo coste", aún era tal, por lo que haciendo malabarismos con las fechas y demás, conseguimos un vuelo por 80 euros ida y vuelta.

Al llegar (fui con otros dos amigos), lo primero que nos sorprendió fue que el aeropuerto de la 4ª ciudad más importante de todo Inglaterra (creo que es la 4ª, tras Londres, Manchester y Birmingham) fuera tan minúsculo, sobre todo cuando tomaba prestado el nombre de uno de los músicos más venerados de toda la historia de la música (si es justo o no, lo dejo para otra opinión). Apenas habían unas 10 mesas de facturación, y la zona de entrada de pasajeros de la UE era extrañamente pequeña, y sufrimos alguna que otra aglomeración, sobre todo porque nos juntamos con varios vuelos a la llegada.

Cogimos un taxi (¡mi primer taxi inglés!), el típico de color negro con los asientos colocados unos enfrente de otros (muy curioso) y por unas 10 libras nos llevó a la zona de Kensignton, donde vivía mi novia, a unos 20 minutos del centro. Era el típico barrio inglés, con casas unifamiliares, rodeadas de un pequeño jardincito, con niños pelirrojos corriendo y jugando al fútbol con la camiseta de Beckham. Más "british", imposible. Decidimos salir a visitar la ciudad, y puedo sacar la siguiente conclusión de aquello: a Liverpool la promocionan los símbolos equivocados. Y me explico. Lo más famoso de esta ciudad, es su vínculo natural con los Beatles: the Cavern, el Yellow Submarine, etc. Y sin embargo, estos son los atractivos menos atractivos de la ciudad de los Two Birds, pues cuenta con lugares ALUCINANTES, de los que yo ni siquiera había oído hablar: la catedral anglicana (mastodóntica), el Radio City (la torre elevada), Queen Square Center, el Empire Theatre, el impresionante museo de historia natural, los interminables jardines,… y podría seguir. Aunque os aviso: lo más importante, lo más característico de Liverpool, y por lo que es conocido en todo el Reino Unido, no tiene nada que ver con sus monumentos o sus ídolos sino con su idioma: el famoso "Scouse". Es imposible que un liverpuliano pase inadvertido entre un grupo de ingleses. Su pronunciación es tan rebuscada, tan dejada, que solo acertamos a pillar algunas palabras sueltas, y así ir construyendo las frases. Ejemplo: en el super: wannabah? Tah! = Do you want a bag? Thanks! Flipad. Os aseguro que no exajero. Queda claro que Liverpool no es el mejor sitio de inglaterra para ir a estudiar inglés. ¡Es como venir a Murcia a estudiar castellano!

Bueno, como iba diciendo, durante varios días de visita, pudimos ver sitios alucinantes. No faltó la brillante idea de los dos tíos que íbamos, de visitar la tienda oficial de Anfield Road, el mítico equipo de la ciudad, cuando aún no estaba plagado de españoles. Cómo ya he dicho antes, nos quedamos de piedra, ante la colosal talla de la catedral anglicana, justo al lado de la universidad de John Moore. Os aseguro que es la más grande que he visto en mi vida, y además, de un estilo medieval que casi recuerda a la narrada por Ken Follet en su aclamada "Los Pilares de la Tierra".

Por supuesto, a pesar de no ser santo excesivo de nuestra devoción, nos echamos la típica foto con John Lennon frente a la puerta de The Cavern (que como ya sabéis no es el pub original, sino que fue trasladado del primero por miedo a que se derrumbara). También nos fuimos a Albert Dock a pasar un frío de muerte y a ver el museo de los Beatles (al que no entramos por costar 12 pounds por cabeza…) aunque si que posamos sonrientes ante un decepcionante submarino amarillo. Os aseguro que ha sido, junto con el Big Ben, una de las mayores decepciones que me he llevado en toda mi vida. Se me cayó el mito en un segundo. También vimos el famoso edificio de los Two Birds, capitaneando la zona de negocios de la ciudad.

Una de las cosas buenas de Liverpool, es que desde Lime Station, la estación de tren y autobuses que está en Queen Square Center, hay unas conexiones buenísimas para ir a otras ciudades inglesas. Nosotros optamos por una excursión de un día a Manchester y a Chester (una maravillosa miniciudad casi al lado de Gales, que parece anclada en el siglo 17, en el buen sentido de la palabra). Gracias a las numerosas ofertas y descuentos que hacen a los jóvenes, fuimos a Manchester por solo 5 libras ida y vuelta, y 4 nos costó visitar el lugar de nacimiento de Michael Owen, pues era no se qué día especial, y nos regalaban el billete de vuelta. Un gustazo, señores.

Después de 10 días allí, disfrutando cada momento al 100%, decidimos comprobar si la noche inglesa hacía honor a su nombre, y visitamos uno de los pubs de moda de las islas, el Barracuda Bar, uno de los sitios más cool y con más difusión en Internet. De hecho, aún estamos en las fotos que colgaron en la página web que tienen, en la que salimos saboreando las maravillosas pintas de cerveza (ese invento divino…) de nuestra nueva marca favorita: Stella Artois, una cerveza suave belga que hizo que nos dejáramos prácticamente el resto del presupuesto. La única pega: que a las 2 te echan porque todo cierra supertemprano...

Poco después, con una gran cara de tristeza, tuvimos que coger de nuevo el avión con easyjet para regresar a nuestra Murcia natal, y ahora me alegro de haber vivido aquello, porque así os lo puedo contar a vosotros, y puede que entonces, logréis disfrutar tanto de esa estupenda ciudad, tanto como lo hice yo.

Un saludo a todos! ;)

NUEVO VIDEO EN YOU TUBE: COMO DOBLAR CAMISETAS (AL ESTILO JAPONES)

Hola a todos. Ante el resurgimiento de este noble arte y su increíble expansión en internet (sobre todo por YouTube) me he decidido a colgar mi propia demostración de cómo doblar una camiseta en unos escasos 4 segundos, quedando esta perfectamente doblada, estirada, y lista para guardar en el cajón, en lugar de dejarla por ahí tirada, vagos. Primero os pongo un vídeo cualquiera de una china usando esta técnica:

Y ahora os pongo el mío, de fabricación casera, para que veáis lo bien que me sale :). Tuve que convencer a mi hermano para que me grabara, así que si las imágenes se ven un poco oscuras, es culpa suya, que conste:

Felicitaciones y comentarios en este mismo post o en el enlace de You Tube que, como siempre, he dejado en el lateral derecho de esta página.

Un saludo gente ;)

ESTA MALDITA HUELGA...

…que nos va a quitar la vida a más de uno. Como muchos sabréis, desde hace unas semanas, ha estallado en Estados Unidos una huelga de guionistas que, además de a la industria del cine, está afectando, y mucho, al buen desarrollo de nuestras series favoritas, esas que durante todo este tiempo están salvando a nuestro cerebro de caer en las despiadadas garras de la insulsa programación que ofrece la televisión en España hoy en día. No pensaba escribir en este blog sobre este tema, porque en un principio me tocaba de lejos y apenas sí se veían alteradas las series que normalmente sigo. Pero hoy, al entrar en mis webs de siempre, me he topado con unas cuantas malas noticias que me han hecho saltar de mi silla para exponer aquí el grave problema al que nos enfrentamos.

Para empezar, y como es justo, expondré un pequeño resumen de lo que demandan estos guionistas que se han puesto en huelga, y aunque aun no haya dicho una palabra al respecto, seguro que ya todos sabéis que es lo que pide esta gente: DINERO. Este video viene a ser su alegato a favor de una libre disposición de los beneficios que se genera por sus productos, tanto en internet como en dvd, pasando por reposiciones en televisión.

Aunque en este video se explica todo bastante bien, sus peticiones se pueden agrupar en dos vertientes:

1º- Incremento de 4 céntimos de beneficio por cada DVD vendido, que haya sido creado gracias a sus guiones. Ahora mismo están cobrando unos 4 céntimos de dólar, así que sus aspiraciones son cobrar el doble, 8.

2º- Beneficios directos relacionados con los nuevos medios de comunicación. Esto es: mobisodes (muy extendidos en Lost), streaming, descarga de episodios P2P, videos en páginas web, descargas directas a móviles y mp4 (iTunes), etc.

Todo esto estaría muy bien si no fuera porque los GRANDES PERJUDICADOS de todo esto, SOMOS NOSOTROS, los consumidores y fans de series, que estamos asistiendo impotentes a una oleada de cancelaciones, retrasos y re-ajuste de fechas que nos está dejando noticias tan nefastas como estas:

24: El séptimo día del mejor agente federal de la historia estaba previsto que comenzara en Enero de 2008. Hasta ahora llevaban rodados solo unos pocos episodios, por lo que ante la imposibilidad de seguir creando más (no hay guionistas, leche) ha sido retrasada INDEFINIDAMENTE, puesto que la cadena no quiere arriesgarse a que la huelga se alargue más de lo debido y solo puedan emitir 3 ó 4 episodios y luego tener que hacer parón. Más info aquí y aquí

PRISON BREAK: Es, entre comillas, la gran beneficiada, pues tenía previsto un parón que duraría hasta marzo (creo), y con la cancelación de 24 va a ocupar su lugar y a tener un parón de solo dos meses (que tampoco es moco de pavo…).

HEROES: Muy, muy afectada por la huelga. Si ya hemos visto como el Spin-off “Heroes: Origins” ha sido totalmente cancelado, la serie de la NBC verá reducida drásticamente su temporada y acabará, si la huelga no lo hace antes, con el episodio que se emita el próximo 3 de diciembre, para dar entrada directamente a la 3ª temporada cuando acabe esta reivindicación. Más info aquí.

PUSHING DAISIES: Ya os lo adelanto: es la serie que verá más afectada su emisión debido a la huelga. Sólo hay grabados nueve episodios y aunque la ABC ya les fijó una temporada completa, la pobre va a sufrir mucho más porque se trata de una serie nueva que necesita consolidar su audiencia. Podría regresar hacia febrero de 2008 con su décimo episodio, si la huelga sigue activa. Aunque si se alarga mucho, es posible que asistamos a la cancelación total de esta maravilla, de la que ya hablé en este mismo blog.

SCRUBS: De momento no quieren decir nada de manera oficial, pero parece que como siga así la cosa, no les va a dar tiempo a terminar su 7ª y última temporada, y puede que la legendaria serie del Dr. Dorian se quede incompleta, o que, como mucho, termine directamente en DVD, en lugar de dar un final digno de este impresionante show, que ha estado al pie del cañón del género médico durante 7 largos años, mucho antes de que aparecieran House y Anatomía de Grey.

JERICHO: También hablé de esta serie aquí. Parece que, a pesar de la mala suerte que la persigue, en esta ocasión se ha librado, pues al tener ya rodados los 7 episodios “prórroga” que le dio la cadena ante la insistencia de los fans, no se verá cortada, y será utilizada para tapar los agujeros que dejen el resto de series de la CBS. Eso si, podemos ir despidiéndonos de una temporada completa (si antes era imposible, ahora…).

LOST: Dejo para la última la más importante. Mucho se ha hablado y todavía no hay nada claro del todo. Parece ser que todo va a depender de que día termine la huelga. Lo que parece más claro es que pase lo que pase, en febrero (y no Enero, como estaba previsto) se van a emitir los 8 episodios que ya están rodados, dejando en espera el resto. Si la huelga termina pronto (digamos a primeros de Enero) puede que la temporada se complete y se estrenen los 16 episodios sin parón, tal y como estaba previsto, o al menos con un parón mínimo de 2-3 semanas. Sin embargo, si la huelga acaba más allá del mes de febrero, es posible que el llevar tanto tiempo de retraso en el rodaje cause la cancelación de la temporada en el episodio 8, la vuelta de la serie en ENERO DE 2009, junto con 24. Ya el desastre total sería que ABC decidiera no cortar la serie en un capítulo tan cercano al inicio, y simplemente pospusiera la emisión completa hasta 2009. Un auténtico cataclismo si esto sucediera finalmente, pues no se vosotros, pero a mí se me están haciendo larguísimos estos 9 meses de espera para la 4ª temporada. Sobre Lost, más info aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

Para el resto de series, e información en general que va saliendo sobre el tema, os dejo todos estos links:

Nick Santora, reivindicaciones, series afectadas, series afectadas 2, piquetes y comentario de Adri.

En fin chavales, que yo estoy que me tiro de los pelos porque desde hace ya mucho tiempo, no veo televisión, solo para fútbol, noticias, y poco más, y de momento, el tener un buen colchón de series para ver me hace estar tranquilo y relajado, pero como esto siga avanzando nos va a costar la salud a más de uno. Espero que este post os haya servido a todos para que, dentro de lo posible, consigamos todos comprender un poquito mejor lo que demandan estos trabajadores y como nos va a afectar el asunto a nosotros, que al fin y al cabo somos los que le damos de comer a esta gente.

Solo me queda dar las gracias a Series Blog, TodoSeries, Series Adictos, Lostph y a Hablando de series, por dar información actualizada del asunto y prestarme su sabiduría para completar este post.

Si tenéis comentarios o dudas, ya sabéis. Un saludo a todos. eRLuiH.

VUELVEN PRISON BREAK Y HEROES

Así es. Dos de las series con mayor éxito y mayor número de seguidores, tanto en USA como aquí en España, Prison Break y Heroes, han dado ya el pistoletazo de salida a su 3ª y 2ª temporada respectivamente. He esperado a que estuvieran algo avanzados en cuanto al número de capítulos para poder tener una idea clara de cómo iba a ser el resto de la temporada. Así, mientras Michael Scofield lleva ya 7 episodios encerrado en la cárcel de Sona, son 6 los que lleva la serie de la NBC mostrándonos los caminos que han tomado nuestros héroes tras el lamentable season finale del pasado Mayo.

*****SPOILERS A PARTIR DE AQUI *****

Vamos por partes. Primero HEROES, que es la que parece haber tenido un mejor comienzo. Como ya he comentado antes, el nefasto capítulo de la season finale del año pasado, emborronó por completo lo que hasta el momento había sido un estreno de 10. Las historias eran buenas, los personajes más que interesantes y los cliffhangers finales mejoraban cada semana. Pero lo que al parecer pretendía ser un clímax total de nuestros héroes mostrando todas sus habilidades, al más puro estilo X-Men 3, en la secuencia final de la temporada, se quedó en fuegos de artificio, y a todos se nos quedó la sensación de que había sido un final precipitado y hecho como demasiado a la ligera (y con una inversión nula en efectos especiales).

Esta segunda temporada no ha empezado tan trepidante como la anterior, pero está manteniendo un nivel más que aceptable, pues están introduciendo nuevos personajes (que tengo que decir que me gustan bastante) y están resolviendo poco a poco los flecos que quedaron sueltos de la anterior entrega: ¿Siguen vivos Nathan y Peter Petrelli? ¿Qué hace Hiro en el Japón feudal? ¿Qué compañía es la que sigue interesada en utilizar a Mohinder para encontrar y procesar al resto de personas con poderes? Entre otras. Para empezar, todo comienza cuatro meses después de lo acontecido en la pasada finale.

De momento, ya se nos ha mostrado que se evitó la destrucción de NY gracias a la intervención de Nathan, aunque eso al parecer ha supuesto que Peter sea ¿teletransportado? a un muelle de carga irlandés. También vemos como cada vez el pequeño de los Petrelli, a pesar de haber perdido temporalmente la memoria, está desarrollando poco a poco todos los poderes que le vimos dominar en el espectacular capítulo “Five Years gone”, de la temporada pasada. En esta línea argumental, hemos conocido también al nuevo personaje que interpreta Kristen Bell (Ex -Veronica Mars), y de momento, aunque espectacular, parece que está en el bando de los villanos. Como curiosidad, os diré que esta actriz estuvo a punto de recalar en el cast para la 4ª temporada de Lost, que está rodándose actualmente en Hawai, pero la negativa de la rubia a trasladar su residencia allí, le hizo decantarse finalmente por la oferta de la competencia.

Mohinder y Parkman se han convertido en una pareja (casi homosexual) que ahora se encarga de proteger a Molly Walker, la niña con el poder de localizar a todos los seres especiales que hay repartidos por el planeta, y que la Compañía estaba intentando exprimir durante la temporada pasada. Así mismo, Claire se ha mudado y ha cambiado de identidad para no ser perseguida por los que ansían su poder, y en lugar de tranquilidad, se topa con otro de su especie, West, que resulta que puede volar. Míralo, que majo él. Tengo que decir que no soporto la sonrisa de prepotente de este tio.

Hiro se ha dado cuenta de que la épica historia de Takezo Kensei no es tal y como él pensaba. David Anders (el genial Sark de Alias) da vida a este extranjero cuyo único objetivo es sacarle el dinero a los campesinos y reyes del Japón feudal. Hasta que Hiro le convence para que se convierta en el héroe que está destinado a ser.

Ah!, y por si alguno aún tenía alguna duda, efectivamente Sylar sigue vivo, y tras escapar de sus captores en Sudamérica, se dispone a regresar a los Estados Unidos, acompañado de dos nuevos personajes, Maya y Alejandro, que a la espera de mayores explicaciones, de momento parecen una especie de dualidad “ángel-demonio”, que va sembrando la muerte allá por donde pisan.

El próximo capítulo a emitir se llamará “Four Months Ago”, y como su propio nombre indica, tratará de arrojar alguna luz sobre los acontecimientos del final de temporada, y esperemos que nos desvele por qué algunos de los protagonistas han quedado repartidos por todo el mundo, aturdidos y sin memoria. De momento promete bastante, así que seguiremos atentamente las historias de nuestros héroes favoritos.


Y nos pasamos ahora a PRISON BREAK, cuya segunda temporada casi nos hace desistir por su bajísima calidad, pero que parece que poco a poco está volviendo por sus fueros. Y es que nunca el título de una serie significó tanto para ella. La misma palabra lo dice: Prison Break, “fuga de la cárcel”. Si no hay cárcel, no hay fuga, y si no hay fuga, no tiene razón de ser una serie con ese nombre. Los guionistas (que menuda están liando con la huelguecita de las narices (Info aquí, aquí y aquí) se han dado cuenta de que el éxito de la serie está en mostrar a Michael Scofield en todo su esplendor, y para ello es necesario que tenga un reto por delante, y Sona, tal y como hemos podido ver en estos primeros 7 episodios, lo es.

*****Y SIGO CON LOS SPOILERS *****

Junto a Michael, tenemos a Bellick, Alex Mahone y T-Bag, encerrados también en la cárcel Panameña. De momento todos han asumido roles muy claros. Bellick es el apestado (se pasa los dos primeros días en calzoncillos, sin comer ni beber y recibiendo palizas continuas). Mahone está totalmente desquiciado por su internamiento, y está comenzando a perder la cabeza debido a que ya no tiene sus pastillas mágicas de la tranquilidad, y ha tenido que tirar de material algo más “duro”. Por su parte, T-Bag, ha aprendido pronto que si quiere sobrevivir en un lugar que no está regido por las reglas ni controlado por los guardas, tiene que arrimarse al árbol que más sombra dé, y ese es sin duda el Lechero, el preso líder de Sona, que controla a su antojo cada recoveco de la maltrecha cárcel.

Mientras tanto, Lincoln, en el exterior, y ya exonerado de toda culpa por los supuestos actos que le condenaron a morir en la silla eléctrica, intenta ayudar a su hermano, tal y como este hiciera antaño, solo que con una pequeña complicación: una extraña compañía ha raptado a Sarah y a L.J. y amenaza con matarlos si Michael no consigue escapar de Sona, llevando consigo a un misterioso interno llamado James Whistler, en menos de una semana. Para ello contará, además de con su hermano, con Sucre, que finalmente ha renunciado a volver con Mari Cruz (que se ha ido a otra serie, junto con Kim Raver, Audrey en 24, por si os interesa).

Además de todo esto, Prison Break ha sido noticia estos meses por la airada controversia que ha habido entre el equipo de producción y Sarah Wayne Callies (la dra. Tancredi) que ha terminado con el despido fulminante de la actriz y una, a mi juicio, precipitadísima salida de la serie, que se ha plasmado mediante una de las escenas más duras de toda la temporada: la cabeza de Sarah dentro de una caja, como advertencia a Lincoln para que inste a Michael a cumplir su cometido de escapar. Todo esto lo pudimos ver en el espectacular capítulo 3x04, “Good fences”, y aunque me parezca mal que hayan sacado a Sarah de Prison Break, tengo que admitir que tengo unas ganas enormes de ver la reacción de Michael cuando se entere de que la cabeza de la mujer que casi pierde la vida por ayudarlo a salir de Fox River, está ahora en una caja, en el sótano de un hotel. Por cierto, quiero parar un momento para hablar de los dos nuevos fichajes femeninos de la serie, Jodie Lynn O'Keefe y Danay García. La primera interpreta a una despiadada emisaria de La Compañía, mientras que la latina es la novia del preso que Michael tiene que sacar de la cárcel, y ha unido sus fuerzas con Lincoln en el exterior. Las podeis ver a ambas en todo su esplendor en esta sesión de fotos.

Y nada, eso es todo. Siento haberme extendido tanto, pero creo que estas son dos de las series más importantes e influyentes del momento, y un pequeño análisis de cómo está siendo este comienzo de temporada para ambas, nunca estará de más en este blog, en el que se aboga, como ya sabéis, por la libre circulación de series americanas para la paulatina desaparición de la parrilla televisiva actual en España, que ha tocado ya fondo con los últimos acontecimientos ocurridos en la decadente Gran Hermano (y no sabéis lo que lamento tener que nombrar este programa en un blog de series “serio” como este. Os pido perdón.)

Agradezco vuestros comentarios, como siempre. Un saludo. eRLuiH.